畫中這個哭泣的女人，名叫朵拉?瑪爾的女子是一位來自南斯拉夫的頗有成就的攝影藝術家。1936年，她在將近30歲的年紀邂逅55歲的大師畢加索，此后至1946年近十年的時光里，她是大師最鐘愛的情人。

當時的畢加索在私生活和事業上都遇到不順。他和第一任妻子俄國舞蹈家奧爾加的婚姻走到了盡頭，他和情人瑪麗-特雷澤·沃爾特的女兒剛剛出生，而他極度缺乏藝術靈感。策展人Amao說：“當他遇到朵拉·瑪爾時，一個新的畢加索誕生了。”

畢加索視她為自己貼身的繆斯，并放心地要她保護自己的作品。但是，臨到最后，畢加索對這段10年的感情的評價是：除了哭泣，他對她實在無所記憶。

在他一生的眾多繆斯中，鮮有人像朵拉·瑪爾那樣深刻影響了畢加索的生活和藝術。正是在她的影響下，畢加索開始積極參與政治，并最終于1944年加入法國共產黨。兩人在一起的九年，也是畢加索最多產的創作階段，間接改變了20世紀藝術的面貌。

事實上，在與朵拉相戀時，畢加索從未停止和瑪麗-特蕾澤的關系，并不斷挑起兩位情人的嫉妒心，兩人還至少一次共同出現在了情人的畫布上。

瑪麗-特蕾澤是畢加索私密的情人，而朵拉陪他出席公共場合，畢加索為其才華傾倒，卻也嫌棄她不能生育和她的男孩子氣。

在瑪爾與畢加索相處10年的最后3年，在一個惱人的春天，楚楚動人的女畫家費朗西絲?吉諾主動向大師獻上“第五個春天”，并成了大師畫幅上的女神。

瑪爾起初佯裝不知，繼而隱忍，后來偷偷地哭泣。最后，來自內心的巨大的情感反差使她不能自已。之后朵拉經歷了精神崩潰，并逐漸退出公眾視野，在宗教和神秘主義中尋求慰藉。

（內容摘自網絡）

這幅畫作于1937年，刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽名畫巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發展。

《哭泣的女人》是畢加索于現代派藝術中最具先驗性效應和性格特征的杰出肖像作品，是立體派理念的一個發展，他在藝術里果斷地把丑化為美，同時又在現實中義無反顧地使美向丑沉淪。《哭泣的女人》，也是畢加索后期畸形女人作品中最動人的一幅。有人說他把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝；而對于這一幅作品，他把痛苦給了女人，這個女人，就是朵拉瑪爾。

畢加索僅以一些散亂而緊湊的線條、劇烈變化著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而易舉地表現出來。女人的面部因無法控制的情緒而痙攣，悲憤的大眼和前額顛倒支離，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍白色域上，由于悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫，浸透著墨綠的苦澀；她長著鋼絲般的頭發，頭頂的帽子紅得讓人心焦；她用手撕著自己的臉，淚如雨注，聲嘶力竭地放聲大哭，哭得使人憋悶、心煩意亂。扭曲和斷裂的，不只是一種線條的表現方式，更是極度痛苦的心靈。

加索《哭泣的女人》這幅畫，并不是一幅肖像畫，而是對這個哭泣的樣子加以立體方法的表現，他讓我們看到一個表面哭泣傷心地女人，在內心卻充斥著仇恨，報復。

立體主義的表現方法，可以很好地解決表現復雜矛盾的內容。

這里簡單說明一下這幅畫的表現方法，以便于大家先可以看懂這幅畫的表面的東西:

1、《哭泣的女人》背景是暖紅色的，為的是讓女人的面部的綠調子，顯出悲傷地感覺；

2、悲傷還表現在一對眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圓睜，是正面對著我們的。這就是說，她面對我們的是悲傷地，痛苦的，祈求憐憫的一面；

3、然而，側面向著方的牙齒嘴唇，卻是用力撕咬著方帕，手指還在撕扯；這表示她的另一面是痛苦中滿含著仇恨，報復；

4、女人的綠色面部，似乎被撕開了，使方帕、牙齒、嘴唇的白色形成被解開了的部分，讓我們感覺這是畢加索揭開了悲傷地表面，露出了白森森的恐怖的內里；

5、立體主義方法，有表達時間的動態意義 。我們看到，畢加索在她的面部畫了很多手指，有在抹眼淚的，有在撕扯方帕的，這在示意，女人在重復著這兩個動作；而正面的悲傷地眼睛，和側面的緊張的嘴牙，也示意這兩種狀態在不同時間場合存在的重復表現；

6、女人頭頂上的紅色飾花和暖紅色背景，也是對女人內心的那種激烈，沖動的情緒給以烘托；

7、立體主義，其實不立體，他其實很多地方示意勾線平涂的方法。之所以人們稱他為立體主義，是因為，它把從一個角度看不到的另一面也在同個平面表現出來。那我們不禁要問，這樣畫就高明嗎？意義在哪里？立體主義不單單把不能同時看見的畫出來，重要的是，把同一個對象不同的意義的內容也表現出來，而且，還示意這個不同的東西在不同時間里，是某種連貫的動作。這就蠻高明了吧？

所以，我們再去看看畢加索的《格爾尼卡》，就沒法不感嘆畢加索的藝術智慧！

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