最美經典鋼琴曲10首：《野蜂飛舞》、《小星星變奏曲》、《威廉·退爾》序曲、《D大調卡農》、《月光奏鳴曲》、《春之歌》、《C大調前奏曲》、《悲歌》、《夢幻曲》、《少女的祈禱》。

1、《野蜂飛舞》

本曲是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的名曲之一，由于它的旋律極快，后人常選用此曲作為展示鋼琴、小提琴等樂器的演奏技巧，被很多演奏家當作一個考驗自己技巧極限的挑戰。

2、《小星星變奏曲》

《小星星變奏曲》為C大調作品是莫扎特于1778年所創作的鋼琴曲。原題直譯的意思為在法國歌曲《媽媽請聽我說》基礎上創作的12段變奏曲，可愛又富有魅力的變奏，也成為了全世界所有國家和文化的孩子們啟蒙教育中最經典的第一首兒歌。

3、《威廉·退爾》序曲

羅西尼歌劇《威廉·退爾》是根據席勒的同名劇作改編，其序曲是音樂會上經常演出的節目之一。旋律優美、 節奏活潑，宛如一首交響詩 。

4、《D大調卡農》

德國著名作曲家帕海貝爾的《D大調卡農》是人們最熟悉的卡農作品。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。雖然該曲約作于1680年，但是歷經了三百年后，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

5、《月光奏鳴曲》

《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》是為奏鳴曲形式的幻想性的抒情曲，也稱《月光奏鳴曲》。貝多芬顛覆『鋼琴奏鳴曲』的傳統形式，在首樂章中運用慢板，情感的表現極其豐富。有沉思的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感，徐緩的旋律中流露出淡淡的傷感。

6、《春之歌》

《春之歌》是門德爾松創作的所有“無詞歌”中最為著名的曲子，全曲大篇幅的運用裝飾音，增添了不少華麗色彩，格調明亮清新，旋律流暢輕柔，不僅用于鋼琴獨奏，還被改編成管弦樂曲以及小提琴和其它樂器的獨奏曲而廣為流傳。

7、《C大調前奏曲》

巴赫被譽為“歐洲近代音樂之父”，《C大調前奏曲》是其《鋼琴平均律曲集》中的第一首曲目，全曲均為十六分音符分解和弦形式，流暢優美，節奏舒緩，有一種處事不驚之感。

8、《悲歌》

《悲歌》是拉赫瑪尼諾夫創作的五首幻想曲之一，情感基調深沉而悲愴，節奏緩慢，旋律優美動人，如詩一般，富有抒情氣息。

9、《夢幻曲》

夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子，輕盈動聽的旋律，敘述著人們兒時美麗的夢，也抒發著理想世界的溫暖、深遠與甜蜜。

10、《少女的祈禱》

《少女的祈禱》是世界名曲中最為膾炙人口的鋼琴小品，是波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡在1856年創作的，曲調淺顯淳樸，親切感人，雖略帶傷感，但又異常柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心愿。

鋼琴曲欣賞10大名曲：

1、《藍色多瑙河》

作曲：小約翰·施特勞斯

《藍色多瑙河》是奧地利有著“圓舞曲之王”之稱的音樂家小約翰·施特勞斯的作品，創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。

2、《悲愴奏鳴曲》

作曲：路德維希·凡·貝多芬

《悲愴奏鳴曲》也被稱為《c小調第八鋼琴奏鳴曲》，是世界著名鋼琴家貝多芬的作品，這首曲子音調莊嚴、情緒激昂，充滿著悲愴之感。

3、《致愛麗絲》

作曲：路德維?！し病へ惗喾?/p>

《致愛麗絲》也是貝多芬的作品，作品的靈感來源于一個叫愛麗絲的女孩，這首曲子也是貝多芬獻給她的，作品柔美動人、短小精致，而且比較容易演奏，很受鋼琴初學者的喜愛。

4、《藍色的愛》

作曲：保羅·莫里哀

《藍色的愛》曾是法國的一首歌曲，但并不受歡迎，直到保羅·莫里哀把這首歌改寫成鋼琴曲后，才優美的旋律才流行到全世界。

5、《秋日私語》

作曲：奧立佛·圖森

《秋日私語》是法國作曲家奧立佛·圖森作曲，法國著名鋼琴演奏家理查德·克萊德曼所演奏的經典曲目，描述秋天里的童話，非常浪漫唯美。

6、《愛之夢》

作曲：弗朗茨·李斯特

《愛之夢》是匈牙利著名的作曲家和鋼琴家弗朗茲·李斯特的作品，一共分為三首，分別是《崇高的愛》、《幸福的死》和《愛吧》。

7、《月光》

作曲：路德維?！し病へ惗喾?/p>

《月光》是世界著名的鋼琴曲，是德國音樂家貝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲劇，充滿了憂郁和無限的愁思。

8、《第二十一鋼琴協奏曲》

作曲：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

《第二十一鋼琴協奏曲》是莫扎特的作品，共分為3個樂章，在1785年3月10日于克魯克劇場首演。

9、《第一鋼琴協奏曲》

作曲：柴科夫斯基

《第一鋼琴協奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律優雅，氣勢恢宏，表達了作者對生活的熱愛，非常容易被普通人所接受。

10、《命運交響曲》

作曲：路德維希·凡·貝多芬

《命運交響曲》也叫《c小調第五交響曲》，這首曲子是貝多芬在經歷雙耳失聰、戀人的離開等一系列打擊之后創作的，一共有4個樂章，每一個樂章都表達著不同的情緒。

鋼琴源自西洋古典音樂，遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。以下是我為大家精心準備的：10首世界著名鋼琴曲欣賞。僅供欣賞!

世界著名鋼琴曲欣賞視頻：（ 出埃及記 南宋皇城圖 ）

? ? ? ??10首世界著名鋼琴曲欣賞：

1、舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲》

這首奏鳴曲屬于舒伯特才華橫溢的力作之一，第一樂章的主題音樂剛剛開始，就讓人沉浸在歌唱性的美妙動聽之中。舒緩的音樂旋律中暗涌著一種緊張和驚慌感;第二部分以活躍的伴奏為背景，自由而寬廣的流動。漸漸進入正題以后，以顫抖的三連音為伴奏，奏出了最強音。逐漸地，曲調慢慢又轉入和緩，另有一種暗淡和憂郁。第二樂章的內容則以悲痛的情感為主調，旋律起伏不大，暗含了一種憂傷的嘆息。第三樂章是一首優雅的諧謔曲，音樂進入無憂無慮，活潑輕快地氣氛之中，跳躍不止的音符表現了一種輕快的心情。第四樂章也延續了第三樂章的輕快和跳躍，最后結局是歡快的，充滿朝氣和樂觀精神。

2、莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》

莫扎特作于1781年，這一年，再也不能忍受欺壓和凌辱而毅然脫離大主教，這也使莫扎特成為了一位真正意義上的自由音樂家。這首奏鳴曲可能是廣大觀眾相對最為熟悉的雙鋼琴作品，也是很多音樂 愛好 者聽到的第一部雙鋼琴作品。轟動世界的“莫扎特效應”，最初也是源于一次對這首作品的試驗所發現的：1993年，美國威斯康星奧什科什大學的神經科學家羅謝等人發現，大學生聽10分鐘的莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有了明顯的提高。一直以來，這首作品因其機智活潑的基本情調、樂觀明朗的主要情緒而深受廣大觀眾的喜愛。

3、貝多芬《降A大調第31號鋼琴奏鳴曲》

貝多芬的《降A大調第31號鋼琴奏鳴曲》，完成于1821年，這首曲子是在《莊嚴大彌撒》創作中抽空而作，全曲籠罩著一層深沉的悲嘆色彩。全曲共分三個樂章：第一樂章音調和緩而且溫柔，第二樂章比較有律動性，和前面一章相比反差較大，更為豪放和自由，最后的一個樂章則比前面兩個樂章更為輕快和緊張，最后在高昂的節奏中結束全曲。

4、肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》

《肖邦第三鋼琴奏鳴曲》創作于1844年夏天，這首作品仍是肖邦與喬治·桑一起在諾昂時創作的，制作這首曲子的目的是為了獻給波爾德伯爵。它包括4個樂章，第一主題開始是進行曲風格，但不久便霧氣茫芒，加入了悲嘆，美麗崇高的第二主題，漸漸地，奏鳴曲又沖破悲嘆的基調，誘導出如歌的旋律，變得優雅而輕快。富含感情的音調變化，表現了創作者經歷磨難后重新振作的心情。

5、拉赫瑪尼諾夫《降B小調第2鋼琴奏鳴曲》

鋼琴曲一開始就進入了歡快跳躍的節奏中，輕松舒適，而后和緩溫柔。這首奏鳴曲式拉赫瑪尼諾夫1913年在創作生涯的黃金時期所留下的力作,體現了拉式在近現代和聲技法上獨特的開創性，而又不失浪漫主義，它廣泛運用了轉調、離調以及頻繁地對材料進行所見、延伸、倒敘和升華、組合，不斷地把主題變化，充分體現他幾句個人魅力和韻味的個人風格。

6、貝多芬《月光奏鳴曲》

幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因“月光”這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉。《月光》這一名的由來眾說紛紜，但最多的是源于德國詩人路德維?！だ谞柺┧?1799-1860)形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一只搖蕩的小舟一樣”。這部作品，貝多芬自己稱為“好像一首幻想曲一樣的”，第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。第二樂章比較短小，用截然不同的歡快氣氛把第一和較為緊張的第三樂章連接在一起。第三樂章表現了熱烈的情感和堅強的意志。

7、斯卡拉蒂《G小調奏鳴曲》

斯卡拉蒂曾與著名音樂家亨德爾比賽琴藝，以古鋼琴彈奏取勝，后去倫敦、里斯本、梵蒂岡、馬德里等地活動，擔任過宮廷樂長等職。作有單樂章、兩段式的古鋼琴奏鳴曲近六百首(自稱“練習曲”)。其中以《小貓賦格》最為有名。這些樂曲以色彩絢爛、對比鮮明、手法靈活多變而被公認為是奏鳴曲發展進程中的一個重要階段。

這首曲子的靈感來由十分有趣。有一天，意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)書房里的古鋼琴蓋子打開著，一只小貓跳上了鍵盤，一腳腳踏在一個白鍵和五個黑鍵上，彈出了一古怪的旋律。斯卡拉蒂聽了這個旋律，覺得很有意思，就把它作為主題，寫成了一首賦格曲，世稱“小貓的賦格”(即《g小調奏鳴曲》)。

8、莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲K330》

跳躍靈動是這首曲子的特色，沒有太大的起伏和強烈的節奏，全曲的基調簡單明朗，適合喜歡輕松和愉悅的心情下傾聽，或者在心情不好的時候傾聽也是一種不錯的選擇，這首曲子有三個版本，快板的添加了幾分輕松和歡快的氣氛，受到更多人群的喜愛。

9、貝多芬第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》

c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，德國作曲家貝多芬作品第13號，創作于1798年至1799年初，作品獻給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之巔峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧并不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。

10、羅科菲耶夫《第七奏鳴曲》

《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲》(Op.83)完成于1943年，又稱為《斯大林格勒奏鳴曲》，這是一首用現代技法與風格寫成的樂曲，被譽為20世紀現代鋼琴音樂中最杰出的作品之一。第一樂章采用無調性手法，作者在打擊樂般尖銳的音響中融入一些帶有哀愁氣氛的歌謠式曲調，表現出戰爭年代人們的情感變化;優美而抒情的第二樂章洋溢著作者年輕時的浪漫氣息;最后是托卡塔曲般急速的終曲，堅決無情的技巧風節奏和尖銳的不協和音，以及大塊的和弦織體，描繪出一幅前蘇聯人民不屈不撓奪取最后勝利的英雄畫卷。

幾個世紀，漫長的時光，歷經歲月考驗，有一種聲音至今依然令人感動，依然散發著無窮魅力，這就是經典。鋼琴奏鳴曲的發展和演變極大地豐富了音樂世界，音符組合后的強大表現力，也是其經久不衰的重要原因之一。

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