問題一：什么叫昆曲中的“水磨調”，謝謝！ 水磨調是昆曲曲調的別名，也是早期的名字。是形容昆山腔節奏緩慢，悠長婉轉的特點而得名。

問題二：名詞解釋：1、水磨調 2、四平調 3、彩腔 4、下五音 5、老生三杰 6、高撥子 水磨調，是中國古老的戲曲聲腔、劇種。明中期由顧堅、魏良輔等藝人對四大聲腔（海鹽、余姚、弋陽、昆山）的昆山腔做了改革，被稱為“水磨調”，低回婉轉，悅耳動聽。文人按曲填詞，昆腔唱遍大江南北，成為明后期以后主要的唱腔。到清乾、嘉時期，統治曲壇的昆曲進入宮廷，脫離人民群眾，逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等地方小戲所取代。四平調由流行于山東、江蘇、安徽、河南等省接壤地區的一種民間花鼓演變而成，迄今只60余年的歷史。因它以花鼓為主，吸收評劇、京劇、梆子等劇種的曲調而形成，有人便稱它為四拼調，后改稱四平調。也有人認為，是根據其曲調四平八穩、四句一平而得名。 黃梅戲彩腔的基本結構是四句體。男女腔保持著共同的調式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入頭，第二句唱腔后用“花腔四槌”，第三句唱腔后用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”終止唱段。彩腔為徵調式，大多是五聲，偶爾旨直變宮音。四句腔的落音分別是5 5 6 5。老的彩腔與黃梅采茶戲有所近似是而非，四句腔的落音是6 5 6 5或1 5 6 5。從音樂的材料上看，彩腔的第二句與第四句旋律十分相近，而第三句則具有較強的展開性，形成ABCB的“起承轉合”結構。 彩腔的輔助板式有對板和散板，均由上下句構成，這種板式或一人獨唱或二人對唱，增強了彩腔的敘事功能。對板為一板一眼，詞格有五字句和七字句。對板常以下句與具有“轉”句功能的彩腔第三句相接，也可從彩腔第二句后接對板上句或唱完一段彩腔后再接對板等。彩腔的補充腔句主要有“邁腔”，它代替第三句的位置。邁腔的句幅比第三句短小，落音在1上，具有新鮮感，以增加音樂的動力。彩腔的落板方式是將結束句放慢，利用速度的遞減形成緩沖以造成終止。另外，彩腔也停留在“切板”上，“切板”的旋律與“平詞切板”大致相同。 彩腔的四句基本腔，有時因唱詞增多而有擴展。擴展的方式，一種是用“句首加帽”的方法增加行腔，另一種是增加滾唱。如在《三字經》的丑唱彩腔中，因唱詞句式多變而生出有板無眼的流水落石出板和滾唱并用的大段彩腔來。彩腔這種一曲多變的實例，說明黃梅戲傳統唱腔的自由度歷來就很大。當某種腔調形成了大致的框格，聰明的藝人們便“據本而衍文”，從這個邊緣不十分清晰的本體中，孳生出許許多多的枝節，甚至可以大增大減，演化出多種多樣的變體來。這大概就是民間藝人創腔的“作曲法”。 彩腔因其音樂體制介乎于主腔、花腔之間，與它們的聯用也很常見，尤其是小戲中，彩腔與花腔聯用更為頻繁。另外，在早期的花腔小戲演出中，彩腔常常用于“打彩”。所謂打彩是游離于戲外的一種籌款活動，是藝人獲取收入的一種手段。且不論某些藝人在討彩中不免有庸俗的表演，但用于打彩的曲調當是受眾最廣，最能代表劇種特色的唱腔。藝人們“百里挑一”選擇了它，觀眾也“百聽不厭”接納了它，那么彩腔的形態特征及音樂情趣當是不可忽略的。 平詞： 在整本大戲中使用率最高,為一板三眼，故又名緩板、平板。曲調嚴肅莊重，優美大方，變化多而適應性強。長于敘述，可獨立使用，亦可與它腔聯用。曲調的基本結構由起板、下句、上句、落板四個樂句組成。第三、四句為骨干，不管唱詞多寡，均可用三、四句旋律反復演唱，或略加裝飾，直到最后一句落板結束。此外，尚有邁腔、單哭介、雙哭介、切板、倒板、散板......

問題三：戲有多少種 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

而在其中，京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇依次稱為中國五大戲曲劇種。

其它戲曲劇種有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、秦腔、二人臺、吉劇、龍江劇、越調、河南曲劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲、婺劇、紹劇、徽劇、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、贛劇、采茶戲、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、皮影戲等。

問題四：水磨調和梆子腔算京劇術語嗎？理由？ 算戲曲術語吧，不算京劇的。水磨調專指昆曲（京劇里的昆腔似乎不能這么叫，但京劇有些演員稱為“水磨工夫派”）。梆子腔是所謂“南昆北弋，東柳西梆，西皮二黃”幾大劇種（或說聲腔）類型之一，有很多種，比如秦腔、豫劇、蒲劇、河北梆子、淮北梆子等等很多都是，最大特點是用梆子打節奏，而不是用板。吹腔也叫“昆梆”。

問題五：中國象棋是中國國粹嗎？ 中國象棋屬于中國國粹。。。

國粹，是指完全發源于中國、起源于中國、并屬于我國固有文化中的精華。中國共有20大國粹，這20大國粹是：

1、《易經》

《易經》是我國最古老而深邃的經典，是華夏五千年智慧與文化的結晶，被譽為“群經之首，大道之源”。《易經》最早是由伏羲創制（同時產生了易經八卦圖），伏羲所創的八卦稱之為“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神農作《連山易》，軒轅黃帝作《歸藏易》，殷商末年出現了《周易》。由此可見，《易經》這部哲學經典是由我們中華民族的三位偉大始祖伏羲、神農、軒轅黃帝共同開創完成的。《易經》至今已有5000年――10000年的歷史。到春秋時期，孔子為易經作《易傳》。《易經》是我國最早的一部哲學著作，在中國古代思想史上占有非常重要的地位，它不僅對先秦諸子百家產生過巨大影響，而且對中國古代的哲學也產生了巨大的影響。《易經》是中華文化的根基，《易經》也是中國哲學的源頭。

2、老子的《道德經》

老子，是中國古代春秋末期偉大的哲學家、思想家，道家學派的創始人。老子姓李，名耳，字伯陽或聃（因而人稱老聃），楚苦縣厲鄉曲仁里（今河南省周口市鹿邑縣）人。老子是道家學派的始祖，著有《道德經》。老子的《道德經》，又稱《道德真經》、《老子》，共81章。老子的《道德經》是中國歷史上首部完整的哲學著作，老子的《道德經》也是道家哲學思想的重要來源。老子的哲學思想和由他創立的道家學派，不但對我國古代思想文化的發展作出了重要貢獻，而且對我國2000多年來思想文化的發展，產生了深遠的影響。老子哲學在中國思想史上有著重要的地位，老子的思想影響了后來整個中國哲學史的發展。《道德經》、《易經》和《論語》被認為是對中國人影響最深遠的三部思想巨著。老子的《道德經》雖僅五千言，卻包含著非常豐富深刻的哲學思想，也含有豐富的辯證法思想。老子所著的《道德經》是人類最高智慧的結晶。老子的《道德經》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德經》一書是老子為中國、為全世界所奉獻的寶貴的精神財富和智慧財富。道家學派的創始人、《道德經》的作者――――老子，是繼伏羲、神農、軒轅黃帝之后，中國的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我認為：人類要想在21世紀生存下去，就必須從中國2500年前的老子那里汲取智慧。

3、中醫

中醫是中國的傳統醫學，中醫一般是指中國以漢族勞動人民創造的傳統醫學為主的醫學，所以，中醫也稱為漢醫。“中醫學”之中包涵“中藥學”，我國自古以來就有“神農嘗百草，始有醫藥”的傳說，因此，中藥源于距今7000年前的神農時代，中藥的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農。中醫的理論基礎和源泉就是《黃帝內經》。《黃帝內經》是中國現存最早的中醫理論專著。《黃帝內經》確立了中醫學獨特的理論體系，成為中國中醫藥學發展的理論基礎和源泉。《黃帝內經》是中國第一部中醫理論經典。《黃帝內經》是中醫理論基礎的奠基之作。《黃帝內經》這部偉大的中醫經典完成于距今5000年前的軒轅黃帝時代。因而，我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝就是中醫的鼻祖。綜上所述，中藥和中醫的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農和軒轅黃帝。

4、中華衣裝（漢服或華服）

中華衣裝，也稱華夏衣冠，也就是“漢服”。漢服，是中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服。漢服是中國漢民族的傳統民族服飾，其由來可追溯到三皇五帝時期一直到明代，連綿幾千年，華夏人民（漢族）一直不改服飾的基本特征，這一時期漢民族所穿的服裝，被稱為漢服。自炎黃時代黃帝垂衣裳而天下治，漢服已具基本形式......

問題六：昆曲創始人是誰 昆曲鼻祖――魏良輔 魏良輔（1489―1566），字師召，號此齋，晚年號尚泉、上泉，又號玉峰，新建（今屬江西南昌）人，嘉靖五年（1526年）進士，歷官工部、戶部主事、刑部員外郎、廣西按察司副使。嘉靖三十一年（1552年）擢山東左布政使，三年后致仕，流寓于江蘇太倉。為嘉靖年間杰出的戲曲音樂家、戲曲革新家，昆曲（南曲）始祖。對昆山腔的藝術發展有突出貢獻，被后人奉為“昆曲之祖”、在曲藝界更有“曲圣”之稱。

問題七：中國最古老的保健體操是什么 昆曲（原應為“昆”），昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。 該劇種于2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，昆曲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 [編輯本段]【歷史沿革】 昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點于一體的“水磨調”，通稱昆曲。之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創作傳奇，習昆腔者日益增多，尤以歌妓為主。歷史上有名的陳圓圓就會唱昆曲。于是，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。 它以清唱的形式出現，終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優美。同時，魏良輔對伴奏樂器也進行了改革。原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器，為了使昆腔的演唱更富有感染力，他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器 *** 于一堂，用來伴奏昆腔的演唱，獲得成功。 昆山腔開始其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬歷末年還流入北京，到了清代，由于康熙喜愛昆曲，更使之流行。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。 據學者研究稱，“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區文人的美學追求以及藝術創 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內在的一致性。”

問題八：五聽 名詞解釋 “ 五聽”是指中國古代司法官吏在審理案件時觀察當事人心理活動的5種方法，是辭聽、色聽、氣聽、耳聽、目聽的簡稱這種方法始于西周，對后世影響較大。

《周禮?秋官?小司寇》記載：“以五聲聽獄訟，求民情，一曰辭聽；二曰色聽；三曰氣聽；四曰耳聽；五曰目聽。”

問題九：昆曲的歷史 昆曲是中國最古老的劇種之一，距今已有五百多年的歷史。

昆曲在我國元代末年，明代初年，即公元十三世紀末就已流行在江蘇省昆山縣一帶，后來在明代嘉靖、隆慶年間（1522――1572年）昆山曲音樂家魏良輔等人，在總結南北曲傳統基礎上，吸收了南戲諸聲腔的特點和長處，創造出一種細膩輕柔的腔調，稱為“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、簫、管、笛等樂器，這比當時流行的其他聲腔有很大的進步，令人耳目一新，很快就流傳開來，后來人稱昆山腔，也叫昆曲。

五百年來，經過無數劇作家、音樂家、演員和人民群眾的不斷豐富加工，昆曲成為我國最有代表性的戲曲劇種之一，很多劇種至今還保留演出昆曲劇目，成為多種古典藝術高度綜合的代表劇種。

昆曲特點：

主要表現在劇本、音樂、表演三個方面：

l、劇本：昆曲劇本采用了宋、元時代的雜劇傳奇的結構方式，每出大戲分很多折子，每折戲自成單元，都有一個貫串在總的情節上相對完整的小段情節，它的許多單折戲可以獨立演出。

在文學語言上，它繼承了古代詩歌、唐詩、宋詞、元曲的優點和長處，采用了長短句的方法，使每句參差錯落、疏密相間，把漢語的音樂性發揮得非常充分，通過字調、韻律、句法結構，產生一種剛柔、長短輕重和諧的藝術效果，京劇則采用七言詩歌發展而來的七字句、十字句，每句唱的字數都是固定的。

昆曲直到現在還經常原封不動，演唱幾百年前作家的作品。

2、音樂：中國的戲曲音樂大致分成兩種結構形式，即曲牌體和板腔體。昆曲音樂呈曲牌體結構形式，有一千多個曲牌，昆曲的每出戲就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉轉細膩、吐字講究，有四聲、尖團之分，而京劇音樂是板腔體結構，它分為西皮二簧等幾個板式。昆曲唱腔沒有過門。一支曲子一直唱到底，而且音域非常寬，如女聲要真假聲結合，難度非常大，京劇則每句都有過門，昆曲的主要伴奏樂器是笛子，而京劇主要是京胡。

3、表演：昆曲由于它的劇本和音樂的特點，使之舞蹈化、程式化的動作非常高，昆曲最大特點是載歌載舞，由于昆曲文詞非常典雅，所以在每句唱段中經常用舞蹈動作來表現人物的內心感情，或者用動作來輔助對文詞的解釋，昆曲的舞蹈動作經過意象、變形和裝飾性的各種手法使動作非常優美。連綿不斷，但難度也非常大，必須經過刻苦的訓練，才能一邊演唱、一邊舞蹈，京劇則是演唱時沒有大幅度的舞蹈動作，或舞蹈動作時，一般都不演唱，凡載歌載舞的劇目，一般都是演昆曲劇目，象《擋馬》、《鬧天宮》都是昆曲劇目，后來經過加工提高，也成為京劇經常演出的劇目。

昆曲的表演非常細膩，每個行當都有不同特點，如旦角的嫵媚多姿，小生的儒雅瀟灑，花臉的粗獷豪放，武生武旦的剛健瀟灑，小丑的詼諧幽默。

問題十：中國戲曲簡介 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

目錄

中國戲曲

發展時期1、萌芽

2、繁榮

3、延展

4、鼎盛

黃金歲月1、元代戲劇

2、明代戲劇

3、清代戲劇

主要特色

藝術品貌1、以歌舞演故事

2、遠離生活之法

3、超脫的時空形態

4、虛擬手法

與民間文藝一、最早的起源在原始歌舞

二、說唱藝術

三、終結戲劇之果

角色行當1、主要類型

2、行當與角色創造

戲曲臉譜臉譜的分類

戲曲音樂

劇種大全中國戲曲

發展時期 1、萌芽

2、繁榮

3、延展

4、鼎盛

黃金歲月 1、元代戲劇

2、明代戲劇

3、清代戲劇

主要特色

藝術品貌 1、以歌舞演故事

2、遠離生活之法

3、超脫的時空形態

4、虛擬手法

與民間文藝 一、最早的起源在原始歌舞

二、說唱藝術

三、終結戲劇之果

角色行當 1、主要類型

2、行當與角色創造

戲曲臉譜 臉譜的分類

戲曲音樂劇種大全展開 尹桂芳竺水招

編輯本段中國戲曲

（ChinaOpera） 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

編輯本段發展時期

1、萌芽

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。

2、繁榮

12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。

3、延展

16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇 淮劇《占花魁》邱海東陳麗娟表演

目。這一時期受農民歡迎的戲是產生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

4、鼎盛

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同 光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝......

水磨調，是中國古老的戲曲聲腔、劇種。明中期由顧堅、魏良輔等藝人對四大聲腔（海鹽、余姚、弋陽、昆山）的昆山腔做了改 革，被稱為“水磨調”，低回婉轉，悅耳動聽。文人按曲填詞，昆腔唱遍大江南北，成為明后期以后主要的唱腔。到清乾隆、嘉慶時期，統治曲壇的昆曲進入宮廷，脫離人民群眾，逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等地方小戲所取代。

它以清唱的形式出現，終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優美。同時，魏良輔對伴奏樂器也進行了改革。原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器，為了使昆腔的演唱更富有感染力，他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合于一堂，用來伴奏昆腔的演唱，獲得成功。

名字由來：

昆曲發展到明代嘉隆時期，經魏良輔十年改革而成新腔，及至梁辰魚新編《浣紗記》，因曲調幽雅婉轉，唱詞典雅華麗，稱“水磨腔”，好象古代水磨漆器，水磨糯米粉一樣細膩軟糯。風靡全國600個春秋，被譽為“百戲之祖”。

又曰，新變昆腔在咬字發音上，富有字頭、字腹、字尾、開口、閉口、鼻音等各種技巧，喉轉聲像蠶絲一樣輕柔婉轉，并兼有弋陽、海鹽、北曲的韻味，成為一種舒徐凄婉的全新腔，稱“水磨調”。

水磨節奏慢，節拍為四分之四拍，甚至是四分之八拍，唱出的每一個字，都要分頭、腹、尾三個部分，腔隨字轉，仿佛石磨碾米，慢吞吞地。

戲曲中昆曲被稱為水磨調，因為昆曲腔調軟糯、細膩，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米湯團，因此起了個有趣的名字，叫“水磨調”。

水磨調起源于元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。水磨節奏慢，節拍為四分之四拍，甚至是四分之八拍，唱出的每一個字，都要分頭、腹、尾三個部分，腔隨字轉，仿佛石磨碾米，慢吞吞地。

昆劇表演的特點

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上。

其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

昆曲。昆曲被稱為水磨調,是因為昆曲的腔調比較細膩、軟糯，就像南方人喜歡吃的水磨糯米湯圓一樣，所以人們把昆曲稱為水磨調。昆曲原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“昆劇”。

昆曲發源于600多年前，由昆山人顧堅草創。到明代嘉靖年間，杰出的昆曲音樂家、改革家魏良輔對昆山腔進行大膽改革，吸收了當時流行的余姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特點，形成了新的聲腔。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱，其流布區域，開始只限于蘇州一帶。到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。

水磨調由水磨腔演變而來。因曲調幽雅婉轉，唱詞典雅華麗，稱“水磨腔”，好象古代水磨漆器，水磨糯米粉一樣細膩軟糯。低回婉轉，悅耳動聽。水磨節奏慢，節拍為四分之四拍，甚至是四分之八拍，唱出的每一個字，都要分頭、腹、尾三個部分，腔隨字轉，仿佛石磨碾米，慢吞吞地。

新變昆腔在咬字發音上，富有字頭、字腹、字尾、開口、閉口、鼻音等各種技巧，喉轉聲像蠶絲一樣輕柔婉轉，并兼有弋陽、海鹽、北曲的韻味，成為一種舒徐凄婉的全新腔，稱“水磨調”。

擴展資料

魏良輔創造水磨調

魏良輔住在太倉南關，日復一日研究南曲，很少下樓。

他最初學唱北曲、那七聲音階的聲腔，跌宕起伏，似江河波瀾奔騰，雄壯而又豪放。那年蘇州城來了個北曲名家王友山，鐵琶銅箏穿云裂石、使人頓生小巫見大巫的感嘆。自此，他就另辟蹊徑。

整整十年，花謝了又開，月缺了又圓，置身在五聲音階構筑的南曲天地里。美妙的昆山腔經過改革，變得更加宛轉纏綿，流麗悠遠。許多青年人聞名而來，投到他的門下。

一天，他走道一條小巷，聽到有人唱曲。大氣磅礴的北曲，如同秋天的原野，清新曠遠。他像是被一雙無形的手牽引著，尋到一片黃泥斑駁的土墻前。那正是歌聲傳出的地方。

他沉醉在演唱者的激情中。墻內的歌聲，時起時伏，持續了三天。他也迎著朝霞來、披著夜霧歸，在墻外佇立聆聽了三天。最后，推開了那扇虛掩的木門??

歌唱者是一個北方青年，名叫張野塘，曾做過戍卒，清瘦的臉龐上鐫刻著邊塞的風霜。他北曲唱得好，因而被宰相王錫爵招致門下，教習家伶。北曲用弦索伴奏，三弦是主要樂器之一，他彈將起來、如珍珠貫地；撥弦按音之間，似聞風雨聲聲，鶯燕關關，花底溪澗流水淙淙??瞬息變幻，令人神往。

魏良輔像是善于相馬的伯樂，找到了一匹千里駒，喜出望外地將張野塘請到家中。女兒正值豆蔻年華，出落得賽過一朵嬌嫩的鮮花，更兼一副天生靚嗓，把父親創造的昆山新腔唱得珠圓玉潤。魏良輔興奮之余，將兩人定了親。

張野塘用昆山腔唱北曲，所謂“北曲昆唱”，進一步擴大了昆山腔的影響。

不久，又逢聲場大會，各地高手云集。昆山人陸九疇指名要與魏良輔角技。陸九疇是名曲師，一曲方罷，廣場上掌聲雷動。等到魏良輔登場，只聽笛管笙琶齊奏，徐徐引出一陣細若游絲的歌聲，在明媚的陽光下裊娜、繚繞。歌聲一字數息，仿佛一個雍容華貴的美人臨風輕嘆，又像是一個俊俏風雅的少年踏月低吟??滿場聽者，直著眼睛，張著嘴巴，全都被引入了歌唱的意境。

陸九躊甘拜下風。

這次聲場大會，魏良輔“立昆之宗”。細膩的昆山腔就像是蘇州巧匠加工紅本家具，用木賊草蘸水而磨，人們稱之為“水磨調”。

參考資料來源：百度百科-水磨調

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