對于京劇，名段很多，我個人比較喜歡的以旦角和老生的居多，有很多都是當年帶著我開始愛上這門藝術。我最喜歡的是程派青衣，當年就是被張火丁的《鎖麟囊》深深吸引，尤其是春秋亭一折里的二六加流水，“春秋亭外風雨暴”，特別適合接觸京劇不久的朋友。現代人初聽傳統戲曲，總會抱怨節奏太慢，咿咿呀呀不停，或是聽不懂，二六和流水這兩個板式的吐字都相對較快，而且容易讓人聽的清楚明白，再加上優美的旋律，特別適合入門者欣賞。過去人說《鎖麟囊》這個戲是戲保人，只要規規矩矩地演，不必多出彩，也一定會大獲成功，我想它詞曲文學性和通俗性的完美結合，是特別重要的因素。

旦角當中，除了程派的春秋亭這一段，我覺得梅派的《貴妃醉酒》和《霸王別姬》也非常值得一看。只要是中國人，是否聽過京劇，這兩出戲的名字，一定都聽過。梅蘭芳先生的經典名作，載歌載舞，優美至極，我尤其喜歡《霸王別姬》里京胡以“夜深沉”伴奏的那一段劍舞，實在是太精彩了。

老生唱段里，我首推《三家店》和《甘露寺》里的兩個名段。都說“生書熟戲”，一個是“隋唐”里秦瓊被發配登州的故事，一個是“三國”里劉備相親的事，都是大家耳熟能詳的，三家店是純流水板，甘露寺是西皮原板加流水，節奏快，易接受，好聽好學，好多人學的第一段京劇就是三家店。

除了這幾段以外，花臉名段《鍘美案》也很值得一聽，有一種特別痛快淋漓的感覺。京劇是中國傳統藝術的瑰寶，我感覺它并不是過時了，而是歷史原因造成了斷檔，很多年輕人從沒接觸過，我覺得聽完這幾段，一定會愛上京劇的。

京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。以下是我為您帶來的京劇初學者不得不學的經典片段!

1、《女起解》

可能對于大多數人來說，提起京劇也會知道“蘇三離了洪洞縣”，這是京劇《玉堂春》里《女起解》一折中的流水板，蘇三從洪洞縣監獄押往省城太原，接受三堂會審，由老解差崇公道押送，這是蘇三出了牢房，想念愛人王公子，自怨自艾的唱段。由于陳升的北京一夜也使用了類似的旋律，大家多多少少會哼唱一句，不妨聽一聽原版唱段，作為你所聽的第一段京劇唱段。這出戲，蘇三是青衣行當，特色是身穿罪衣罪裙，戴著魚枷。這出戲，梅派、程派、張派都唱，我選擇的是張派青衣趙群的演唱。至于玉堂春的劇情，是關于落魄官二代和ji女的愛情故事，請自行腦補。

2、《坐宮》

這是京劇《四郎探母》中第一折《坐宮》里的夫妻對唱，取材于楊家將故事。這應該是晚會中演唱最多的京劇唱段，特色是男女演員連續對唱，節奏很快，間不容發，形成了競唱的格局，最后公主同意楊四郎見母，楊四郎心情激動，唱了個“叫小番”的嘎調(京劇里表示激烈情緒時突然唱一個高音)，往往獲得喝彩。表演上，女演員身穿旗裝，身材漂亮。這一段的演唱，是老生和青衣對唱，各派也都有演唱，說到晚會上的搭檔，以前總是李維康和耿其昌，現在經常是李勝素和于魁智，估計他們倆人也唱了幾百上千遍了吧。

3、《鎖麟囊》

現在京劇的旦行，數程派最興旺，似乎程派低回婉轉的唱腔，相對有些思想性的劇情，是知識分子的真愛。張火丁也是京劇演員中的異數，盡管生孩子之后狀態未恢復到最佳，每場演出即使是高價票也一票難求，受追捧程度不亞于娛樂明星，這也是一種饑餓 營銷 吧。因此程派的代表作《鎖麟囊》也為很多人所知，這出宣傳行善有善報的戲，知名度為程派戲之冠，確有很多好聽的唱段。“春秋亭外風雨暴”這段從西皮二六到大段的流水，唱的是薛小姐在春秋亭避雨，將價值連城的嫁妝鎖麟囊贈與貧寒女，夾雜著丫鬟梅香插科打諢。這一段我沒選張火丁的演唱，而是頗具個性的劉桂娟，聲音更加甜美。

4、《智取威虎山》

我選擇的這10段中，有三段是樣板戲，其實樣板戲的政治意味，我是非常厭惡的，但樣板戲畢竟是歷經長期打磨，在唱腔上不乏精品。首選這一段“我們是工農子弟兵”，主要是因為最近畢姥爺的風波，他在飯桌上唱的就是這段。前一陣電影《智取威虎山》上映，其實應該對照樣板戲欣賞一下，不同社會環境下對同一主題的表達。這段是參謀長少劍波所唱，他在農民李勇奇家中噓寒問暖，打消了李勇奇兵匪一家的顧慮，激發了他對土匪的仇恨。唱段簡潔干脆，按照樣板戲的慣例，提到“毛主席”三字，音調陡然升高，到最后是堅定的表決心。

5、《紅燈記》

《紅燈記》說的是喬裝鐵路工人的地下黨抗日不怕犧牲的故事，有好幾段干脆利落的唱段，“我家的表叔數不清”還有“都有一顆紅亮的心”指的是同一唱段，分別取的是頭尾一句。表現的是小鐵梅人小卻機靈，理解家里的長輩從事革命工作的意義。荀派名家劉長瑜，演唱李鐵梅成名，那時候的演唱非常清脆。

6、《沙家浜》

選的三段樣板戲，都是原唱。所有的樣板戲里，說“智斗”一段最有名，絕不為過，這是京劇里難得的三人三行當對唱，但絕對比三人一唱到底的《大保國·探皇陵·二進宮》精彩。三位演員的組合也是歷史際遇，洪雪飛本來是昆曲演員，在樣板戲里接替趙燕俠演了阿慶嫂，90年代在新疆演出時車禍遇難;馬長禮還健在，年過八旬，他演的是壞人，但是大家都非常喜歡他的唱腔;周和桐本來是架子花臉演員，早已過世，那段“想當初”還聽而幽默。這段唱，表現了三人斗智斗勇，唱腔有快有慢，婉轉高亢兼具，實在是京劇歷史上難得的精品。

7、《甘露寺》

本劇取材于三國演義，孫權使美人計，將妹妹嫁給劉備的故事。這是孫策的老丈人喬國老勸說孫權，不要使詐，要聯劉抗曹的唱段。馬派老生的重要特點就包括瀟灑舒展，這一段是西皮原板轉流水，將馬派特點展現的淋漓盡致。唱詞很好理解，都是劉關張的傳奇故事(其中有些是錯的，比如白馬坡前誅文丑，后來有演員刻意改正，還是不如“錯唱”流傳更廣泛)，馬連良先生唱起來，宛如相聲里的貫口，一氣呵成，這段可以說是聽的過癮，唱的也過癮。其實，作為京劇的代表，我應該選擇譚派的唱段，但是我覺得發揮譚派特色的，都是慢板唱段，就不在這里選擇了。

8、《鍘美案》

唯一的一段凈角唱段，也是裘派的代表唱段。這段故事是包公把陳世美請到開封府，講明案情，要將他拿下。開頭是西皮導板轉原板，后面有一段“駙馬爺近前看端詳”的快板，唱起來迅捷無比，氣勢逼人，特別痛快。這段充分表現了裘先生渾厚的嗓音，可謂京劇中的男高音。

9、《紅娘》

在這10段中，我選的旦角唱段更多，這段同樣是荀派演員演唱(劉長瑜是荀派，但是紅燈記的唱段不能完全算荀派唱腔)，荀派善于塑造花旦角色，有青春可愛的小姑娘，也有風騷的狠角色(所以以前有人分析四大名旦的特點，說荀派是“浪”，請從正面理解)《紅娘》這出戲，取材于《西廂記》，是張生追求崔鶯鶯，紅娘從中撮合的故事。同樣的故事，名為《西廂記》的，是以崔鶯鶯為主角，是張(君秋)派戲，名為《紅娘》的，是以紅娘為主角，是荀派戲。這出戲乃至這個唱段，應該是邊看邊聽。這是展現紅娘讓張生躲在身后，帶他和崔鶯鶯幽會，紅娘唱這段時，邊唱邊舞，耍著棋盤，紅裙飄動，宛如蝴蝶飛舞，非常好看。這段本身也是流水板，很好聽，故而推薦。

10、《霸王別姬》

最后推薦一出正根梅派戲，欣賞京劇，不能不聽梅蘭芳。劇情不用說了，相信大家都看過同名電影。這是虞姬憂心軍情，夜間在軍帳外大發惆悵的唱段。板式是南梆子，清麗優雅，展現梅派端莊之大成，盡可觀賞青衣的大氣之美。因為梅先生當時的錄音音效不佳，就沒有選原唱，其實如果想了解男旦演唱的特點，可以聽聽梅葆玖先生的唱段。

1、京劇藝術是中國傳統文化最具象征意義的符號之一，是中國戲曲文化的國粹典范，她特點鮮明，內涵豐富，技藝精湛。無論是五顏六色長、幼、善、惡生動、分明的臉譜，還是那具有時代特色、五彩繽紛的京劇服飾；無論是豐富多彩、悅耳動聽的京劇旋律；還是那極具藝術魅力的“四功五法”；無論是絢麗多彩、華燦至極的表演程式，還是那異彩紛呈、各具特色的流派；無論是各有千秋的名家名角，還是那豐富多彩、深刻刻畫歷史人物的故事情節……所有這些無不滲透著藝術家們臺上一分鐘，臺下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，無不獨具引人入勝的無窮魅力。

2、京劇傳承必須按規律操作，唯有口傳心授才能使流派發揚光大，流派傳承只能夠通過老師的循循善誘、指點迷津并輔以反復示范來達到傳承的目的。但是，我們必須看到：能流傳下來的并非都能被觀眾接受，比如她的慢節奏就不被當代年輕人所熱衷和喜愛。這正是擺在我們面前京劇振興與傳承的難題。廣大觀眾是所有戲曲振興與傳承的沃土，離開了觀眾，統統就都是無源之水、無本之木。反過來，所有成功的藝術精品又反哺、愉悅、教育了觀眾，成為了觀眾取之不盡用之不竭的精神食糧。這種相輔相成的關系到任何時候都是不可改變、不可顛倒的。社會浮躁、人心浮動、急功近利的短視行為已經成為了戲曲振興與傳承的巨大干擾。為名、為利走穴的演職員，其顛倒的價值觀也直接扭曲了觀眾的欣賞觀。

京劇是中國戲曲曲種之一，發源于十九世紀中期的都城北平（同光十三絕），并于清朝宮廷內得到了空前的繁榮。

其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北平。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 粉墨春秋(陳芳演出楊門女將)

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

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