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1、最好聽的十首蒙古歌曲 2、求世界各國特色的民族音樂？ 3、有什么好聽的民族歌曲 推薦一下啊。 4、有什么好聽的少數民族歌曲推薦 5、民族歌曲有那些好聽的？ 6、民族音樂有哪些？哪個民族你覺得最好看？ 最好聽的十首蒙古歌曲

1、嘎達梅林

蒙古歌曲中述事歌是非常重要的組成部分，是近百年來在蒙漢雜居的半農半牧和農業區首先產生和發展起來的具有復雜情節、人物眾多的大型民歌體裁。據不完全統計，近現代在科爾沁左翼中旗流傳的蒙古族民歌有上千首，而其中《嘎達梅林》堪稱是這類歌曲的優秀代表，2008年1月24日，嘎達梅林經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2、烏蘭巴托之夜

經典蒙古民族歌曲推薦中當然少不了蒙古國著名歌曲《烏蘭巴托之夜》，這首歌曲傳唱度非常高，格格、阿穆隆、娜仁其木格、譚維維、烏蘭圖雅、黑駿馬組合、降央卓瑪、湯晶錦、安來寧、王晰、趙鵬、大壯都曾翻唱此歌。此歌還曾經在賈樟柯的作品《世界》中做過插曲，電影中是由趙濤演唱。

3、夢中的額吉

蒙古國歌星吉布呼楞演唱的版本最為著名，另有五彩呼倫貝爾兒童合唱團的巴特爾·道爾吉、杜宏達、孫布日、恩和巴雅勒格、阿迪亞等演唱過。因在中國達人秀節目上，出現了一個蒙古族男孩——烏達木，以這首《夢中的額吉》感動了所有觀眾和評委，演出視頻在網上傳開后，又有許多的人被這個小男孩感動，這支歌又一次被廣泛傳唱。

4、鴻雁

《鴻雁》是一首淵遠流長的內蒙古烏拉特民歌，這首歌線條長，弦樂感情充沛，情深似海，笛聲悠揚。歌手呼斯楞的歌聲里有你的鄉愁，有你的成長，于是家鄉就成了每個人心底最柔軟最美好的繾綣。同時，這也是一個寄情于草原的男人自語。一個人，一杯酒，獨對蒼天，想一想曾經的過往，用力的遙望未來，那里是不是真的有彩虹掛在天堂。悠遠蜿蜒，直抵內心。

5、蒙古人

騰格爾的演唱聲音高亢，蒼勁有力，擅長表現深沉內在、悲壯豪邁的情感，有著獨特的草原氣質，他的歌曲中《蒙古人》有著非凡的意義，1986年，騰格爾參加了由東方歌舞團主辦的第一屆“孔雀杯”青年歌手大賽，演唱了由自己作詞、作曲的《蒙古人》，并進入了前10名，一舉成名。這首歌最后還成為了電影《黑駿馬》的插曲。

6、心之尋

《心之尋》是一首好聽的蒙古語歌曲，2005年的冬天，曲作者斯琴朝克圖偶然看到了一部以上海三千孤兒為題材的電視連續劇，他被劇中那些牧民阿爸額吉無私的愛打動，被那些孩子們不倦的思念感動，有了一種創作沖動，當即寫下《心之尋》的旋律，然后找來好友那森填詞。2006年內蒙古電視臺春節晚會上，蒙古國著名歌手斯日其瑪演唱這首歌，隨即在區內外傳播。

7、我和草原有個約定

《我和草原有個約定》由著名蒙古族歌唱家、新一代草原歌王齊峰演唱，這首歌曲節奏明快，風格清新，歌詞真摯、優美，保留了蒙古音樂豪邁與柔情并重的韻味，同時更完美的融入了許多新鮮、時尚和多元的音樂元素。歌者豪慷奔放、張弛有度的演唱風格，更使悅耳流暢，別具民族特色。曾在2010年中央電視臺春節晚會上演唱。

8、輪回

《輪回》是一首特別火的蒙古歌曲，歌詞闡釋著蒙古族“天人合一”的理念，歌曲氣勢恢弘，層次感非常鮮明，能讓聽眾感受到生命的能量仿佛剎那間噴涌而出。2015年3月13日，杭蓋樂隊憑借《輪回》獲得《中國好歌曲第二季》冠軍唱作人。2016年1月21日，《輪回》獲得第五屆阿比鹿音樂獎年度輕音樂／世界音樂單曲。

9、牧歌

蒙古民族歌曲中牧歌是蒙古族游牧生活的一面鏡子，歌唱草原、贊美駿馬是牧歌中常見的題材，一般音調高亢、節奏自由、旋律起伏，具有較強的華彩性和抒情性，其中《牧歌》就是一首經典內蒙古民歌，曾被無數知名歌手及歌唱家演唱，歌曲中藍天、白云、綠草、羊群展現了一幅令人神往的草原畫卷。

10、天堂

蒙古族歌曲中這首《天堂》無疑是最有名的作品之一，創作歌曲時家鄉草原上的植被破壞得很厲害，草原沙漠化嚴重，騰格爾想通過歌曲來喚醒人們熱愛自然、保護草原的意識，同時也懷念兒時記憶中家鄉的景象，這首歌曲推出后獲獎無數，包括第6屆中國原創歌曲金獎、第七屆全球華語榜中榜金曲、“中國音樂金鐘獎”聲樂作品銅獎等。

[img]求世界各國特色的民族音樂？

歐洲民族樂派及代表人物

19世紀中葉，歐洲各國民族獨立斗爭蓬勃發展，民族意識日益高漲，造就了一批杰出的民族革命英雄，同時也影響了一大批具有強烈民族自尊心的愛國主義藝術家，他們的民族覺悟達到了前所末有的高度，產生了擺脫外國文化統治，建立本國近代民族文化的強烈要求。在這種形勢下，嶄新的音樂流派----民族樂派誕生了。

民族樂派的產生，極大地豐富了音樂藝術寶庫。對世界音樂的發展，做出了巨大的貢獻。在民族獨立運動興起的歐洲，以東、北歐等國家為中心的音樂，擺脫了以德奧為主的中歐傳統音樂的影響。采用自己國家的歷史、傳說和民間素材，頌揚美麗的祖國、英雄的人民，創作了富有民族性的音樂，開拓了新的領域。民族樂派最先在俄國出現，后發展到東、北歐等國，其代表人物有格林卡、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基·柯薩科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西貝柳斯等。

民族樂派實際上是浪漫主義音樂發展的繼續或派生的分支，他們把浪漫樂派所強調的個性擴大為民族性，促使世界各民族音樂空前繁榮。

格林卡（M.I.Glinka 1804—1857）

幾個世紀以來，俄羅斯在政治、經濟、文化上都遠遠落后于西方國家，格林卡作為俄羅斯民族樂派的奠基人，把俄羅斯民間音樂素材與西歐音樂巧妙地結合起來，為俄羅斯民族音樂的發展作出了不可磨滅的貢獻，使俄羅斯民族樂派的東方魅力產生了國際性影響。

格林卡1804年6月1日出生于斯摩棱斯克省葉爾尼茨基縣新斯帕斯科耶村的一個貴族家庭，他在鄉村度過童年，有機會廣泛地接觸俄羅斯民間音樂。格林卡自幼學習鋼琴與小提琴，1818-1822年進入圣彼得堡貴族寄宿學校，十七歲獲得“天才鋼琴即興演奏家”和“前程遠大的青年作曲家”稱號。1824年畢業后在交通部任職，從事業余創作。二十六歲開始到意、德、奧等地學習、研究音樂，1834年回國后進入了音樂創作的盛期。在他創作的大量民族音樂作品中，以俄羅斯歷史為題材的民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》和《盧斯蘭與柳德米拉》是俄羅斯音樂史上的一個重要里程碑。

格林卡其它的著名作品還有：幻想曲《卡瑪林斯卡雅》，管弦樂曲《馬德里之夜》、《阿拉貢霍達舞曲》、《幻想圓舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室內樂、鋼琴曲。1857年2月15日，格林卡在德國的柏林逝世，終年五十三歲。

在格林卡的音樂創作中，大量地引用了俄羅斯民族音樂的素材，著意突出了俄羅斯民族的音樂風格。他開辟了俄羅斯音樂的新時代，從而被譽為“俄羅斯音樂之父”。

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穆索爾斯基（M.Mussorgsky 1839—1881）

將格林卡創建的俄羅斯民族樂派鞏固繼承下來的是俄羅斯音樂史上由巴拉基列夫為首的五位音樂家組成的“強力集團”（又稱新俄羅斯樂派）。穆索爾斯基是五人“強力集團”中的一員，他的音樂創作具有強烈的民族性，表現手法新穎別致，和聲隨意大膽，有許多超越古典音樂原則的獨特手法。他的音樂預示了后來音樂歷史發展的進程，對近代作曲家的音樂創作產生了很大的影響。

穆索爾斯基1839年3月21日生于俄國普斯科夫鄉村，六歲起在母親指導下學習鋼琴。他1852年到彼得堡近衛軍士官學校學習，同時跟A.格爾凱學習鋼琴并嘗試作曲。1858年他辭退軍職，在巴拉基列夫指導下專心從事音樂創作，成為“強力集團”成員。穆索爾斯基不曾受過學院式的音樂教育，投身于音樂事業后，逐漸形成了俄羅斯民族主義的藝術特點。1881年3月28日，穆索爾斯基在彼得堡病逝，年僅四十二歲。

穆索爾斯基的代表作有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《霍萬興那》，交響詩《荒山之夜》，鋼琴套曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌劇創作富于戲劇性，具有強烈的吸引力，鋼琴作品則具有獨成一家的特點。而他的歌曲作品都是反映人民現實生活中的貧困與哀怨，以及對于幸福生活的渴望，在寫作風格上富有巧妙的幽默感，蘊含著深刻的俄羅斯民族氣質，體現了一種強烈誘人的個性。穆索爾斯基在器樂方面留下的作品雖然不多，但依然對俄羅斯交響音樂的發展做出了有益的貢獻。

穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》在鋼琴曲的風格上是一個革新，它開發了鋼琴的表現力，在聲音的對比和豐富的色彩變化方面，是從管弦樂里吸取的手法。在這組曲中，描寫性還處于次要地位，而主要的是那完美自由的創造性。誠然，作曲家把音樂外部的觀念體現在這部組曲中，這種對于音樂表現成分的創造（特別是鋼琴）是十分有價值的。

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第 3 樓

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鮑羅丁（A.Borodin 1833—1887）

1833年11月12日，鮑羅丁生于彼得堡一個貴族家庭，他童年時就醉心于音樂，九歲開始學習長笛、大提琴，并對自然科學特別是化學感興趣，求學期間他又學會多種樂器的演奏，并開始作曲。鮑羅丁于1855年畢業于彼得堡醫學及外科學院，以行醫為業。1862年任醫學院化學副教授。鮑羅丁自從結識了音樂家巴拉基列夫、里姆斯基·科薩科夫和音樂評論家斯塔索夫等人之后，對他們所倡導和發展的俄羅斯民族樂派十分贊賞，決心加入“強力集團”，為發展俄羅斯民族音樂而努力創作。代表作有歌劇《伊戈爾王子》、《第二交響曲》、交響音畫《在中亞細亞草原上》、兩部弦樂四重奏，還有《夜曲》、聲樂浪漫曲等。

這位“強力集團”的主要成員，只有用業余時間從事音樂創作。鮑羅丁的音樂創作獨具特色，吸取了德國許多民族民間音樂素材，繼承了格林卡的俄羅斯音樂傳統，將濃郁迷人的俄羅斯民族音調和風格融匯在他的作品中。雄渾的英雄性、史詩性和深刻的抒情性是他作品的主要內容和風格，反映了俄羅斯民族的豪勇性和廣闊胸襟。作為一位卓越的化學家，盡管他創作的音樂作品數量有限，但他的每部作品都是精美的藝術珍品。從1872年起，鮑羅丁在他創建的婦女醫科學校講課，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。

里姆斯基·柯薩科夫（N.Rimsky-korsakov 1844—1908）

里姆斯基·柯薩科夫1844年3月18日生于俄國諾夫哥羅德一個貴族家庭。他七歲學鋼琴，十歲作曲，十二歲進入彼得堡海軍士官學校，十八歲畢業授海軍準尉軍銜。在學校里，他沒有放棄對音樂的學習和研究，在這期間他廣泛接觸了一些著名的作曲家、藝術家，提倡發展俄羅斯民族音樂，并加入“強力集團”小組，開始進行音樂創作。里姆斯基·柯薩科夫寫出了許多具有俄羅斯民族風格的作品。

1865年，里姆斯基·柯薩科夫創作了第一交響曲，1871年應聘在彼得堡音樂學院教授作曲與管弦樂法。經多年刻苦學習和努力實踐，他終于成為一名杰出的作曲家和音樂教育家，為俄羅斯民族音樂的發展作出了特殊貢獻。里姆斯基·柯薩科夫從事音樂活動長達三、四十年，教學經驗豐富，培養出一大批優秀人才，如格拉祖諾夫、斯特拉文斯基等世界聞名的作曲家。還寫出了《和聲學實用教程》、《管弦樂法原理》等具有深遠影響的音樂理論著作。在創作教學之余，他對穆索爾斯基等同時代作曲家未完成的作品進行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯薩科夫因心臟病在盧本斯克去世，終年六十四歲。

里姆斯基·柯薩科夫的作品甚多，不少作品是俄羅斯民族音樂的經典之作，他的創作重點在歌劇領域，共創作歌劇15部。代表作有歌劇《五月之夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《金雞》等。他的管弦樂作品《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》等也非常受歡迎。同時他還創作了許多室內樂曲和聲樂曲。里姆斯基·柯薩科夫創作的音樂題材與“強力集團”前幾位作曲家不同，他的作品多從俄羅斯民間童話故事和寓言中尋找靈感，不太注重表現歷史和現實，不是用音樂去具體地表現原著中的故事情節，而是用音樂的氣氛來感染聽眾，讓聽眾自己去聯想，因此他的作品更富于幻想和傳奇的色彩。

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斯美塔那（B.Smetana 1824—1884）

19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那、德沃扎克為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。

斯美塔那1824年3月2日生于捷克一個酒商家庭，四歲開始學習音樂，六歲舉行鋼琴獨奏音樂會，八歲創作第一部音樂作品。1843年，他去布拉格學習音樂，師從捷克卓越的音樂家普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教誨。1848年，捷克暴發了反抗異族壓迫，推翻封建統治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，創作了大量謳歌革命和自由的合唱曲、進行曲和鋼琴曲。革命失敗后，民族文化的發展面臨困難局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回國后，他全力投入到發展捷克民族音樂的事業中，從事音樂創作、指揮、教學、評論等社會活動，為扶植捷克的民族音樂作出了巨大的貢獻。

1874年，斯美塔那不幸失聰，但他仍以頑強的毅力創作了許多優秀的作品。斯美塔那創作了8部歌劇，《被出賣的新嫁娘》最為著名。他最受歡迎的作品是：六首交響詩組成的套曲《我的祖國》、弦樂四重奏《我的生活》、小提琴鋼琴二重奏《我的家園》等。

斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。1884年5月12日，斯美塔那病逝于布拉格。

德沃夏克（A.Dvorak 1841—1904）

德沃夏克1841年9月8日生于捷克布拉格近郊一個小肉商家庭，鄉村歌手、民間藝人是他的音樂啟蒙老師。他自小在父親店中幫工，并逐漸顯示出演奏小提琴的才華。14歲從利赫曼學中提琴、管風琴、鋼琴和對位法。1857年進布拉格管風琴學校學習，兩年后以名列第二的優異成績畢業。1866-1873年在布拉格歌劇院樂隊任中提琴手。此間，他廣泛地學習音樂知識和技能，充分吸收民族民間藝術的營養，并嘗試創作，第一部歌劇作品是《艾爾弗雷德》。三年后康塔塔《贊美詩》取得首次成功，他于是放棄樂隊工作轉而從事音樂創作。他兩次獲奧地利國家獎，他結識勃拉姆斯后，勃拉姆斯將他的作品推薦給出版商，使他很快成為令人矚目的著名作曲家。1878年，他創作的第一套《斯拉夫舞曲》獲得成功。

八十年代，德沃夏克創作了多種體裁的作品，如《d小調交響曲》（1885）康塔塔《幽靈的新娘》（1885）、清唱劇《圣柳得米拉》（1886）等，并多次指揮演出，取得巨大成功。他曾多次出訪英國，他創作和演出在英國受到了熱烈歡迎。1891年，劍橋大學授予他音樂博士學位，同年被布拉格音樂學院聘為作曲教授。1892年，德沃夏克到美國任紐約國家音樂學院院長，并以自己杰出的音樂活動，推動美國音樂事業的發展。在此期間，他寫下了著名的《e小調第九交響曲》（自新大陸），這是歐洲作曲家創作的第一部美國交響曲。這部作品抒發了他對美國這個新大陸的印象和感受，并傾注著對祖國和家鄉的思念。交響曲中的主題既有黑人和印第安人的旋律和節奏特色，又有捷克民間舞蹈的因素。他1895年回國后，在布拉格音樂學院執教。1896年，他根據捷克詩人愛爾本的敘事詩寫了4首交響詩：《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》、《野鴿》。1900年，創作了他的最優秀的歌劇《水仙女》。1901年他被任命為布拉格音樂學院院長，1904年5月1日在布拉格病逝。

德沃夏克是一個多產作曲家，作品題材廣泛、體載多樣，涉及音樂藝術的各個分支。他創作了10部歌劇、9部交響曲、20部室內樂重奏曲和大量的鋼琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小調第九交響曲》（自新大陸）、《b小調大提琴協奏曲》、《第六弦樂四重奏》、《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。德沃夏克畢生的創作活動與祖國人民和民族解放斗爭密不可分，這一點，在他的大型作品的題材上表現尤為突出。無論是歌劇、室內樂、交響樂等各種作品，他始終把民族和人民這一重要因素放在首位，在內容上和形式上與捷克的歷史和文化緊密相連，深深植根于祖國和民族土壤之中。

德沃夏克的愛國熱情和民族自尊心也體現在與民間音樂的關系中，他所寫的全部作品中都可以找到民間音樂的因素，他把民間音樂的典型音調用精煉的藝術手法加以處理，在曲調和節奏上力求充分理解民間歌曲和民間舞曲的感情，與民族音樂語言保持著密切的關系。德沃夏克是一位具有濃郁的民族色彩并帶有自己個性的作曲家，他的許多作品表現了祖國美好的大自然，再現了捷克民間風俗和生活畫面。德沃夏克的創作以曲調優美流暢、節奏豐富多變、和聲色彩濃郁、配器簡潔生動而著稱，他的音樂具有持久的生命力。

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格里格（E.H.Grieg 1843—1907）

19世紀中后期，民族文化藝術復興，挪威不僅以文學上的成就引起全歐洲的注目，在音樂上也形成了自己獨立的民族樂派。第一位獲得全歐聲譽的北歐作曲家，就是格里格。

格里格1843年6月15日出生于挪威卑爾根城一個商人家庭，母親是位才華出眾鋼琴家。他6歲隨母親學習鋼琴，并顯露出音樂才華。1862年進入德國萊比錫音樂學院，畢業后去丹麥學習作曲，回國后，決心為發展挪威民族音樂而奮斗終身。他經常深入民間，搜集音樂素材，在創作了許多富于民族特色作品的同時，格里格還進行了廣泛的音樂活動。他創辦了挪威音樂協會，任音樂協會愛樂樂團和卑爾根“和諧”合唱團指揮，介紹歐洲古典音樂和挪威民族音樂作品，多次到英、法、德、意舉辦作品音樂會，努力提倡和發揚挪威民族音樂文化等。在挪威，格里格無論生前或死后，都受到人民給予的無限崇敬和愛戴，多次獲政府獎勵，1874年授予政府終身年俸。1890年，當選為法蘭西藝術院院士，獲英國劍橋大學和牛津大學授予的名譽音樂博士銜。1907年9月4日逝世時，挪威政府為他舉行了國葬。

格里格的創作回避歌劇和交響曲等大型曲式，但在他選定范圍內，他的音樂總是詩意盎然，格調高起，歌曲更是熱情洋溢。他的創作具有強烈的個性，他所用的民族主義語匯超越了本鄉本土的界限。在他的音樂作品中，最富藝術魅力要數他的鋼琴曲，而他的鋼琴曲又以“小”而著稱，因此又有“小品大師”的美譽。在他為數不多的大型音樂作品中，兩套《培爾·金特》組曲最為著名、流傳最廣。原著是挪威著名作家易卜生的同名詩劇，通過青年農民培爾·金特所經歷的光怪陸離冒險生活（如戰勝山魔，掠財致富，異國漫游等），嘲諷了追求權力與金錢的私欲，謳歌了純樸、自然的生活理想。

格里格一生的后30年是他音樂創作的高峰時期，其主要作品有：《A小調鋼琴協奏曲》、戲劇配樂《培爾·金特》、弦樂《霍爾堡組曲》、小提琴奏鳴曲3首、大提琴奏鳴曲1首、鋼琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及許多室內樂等作品。格里格的創作實踐，始終堅持了愛國主義的藝術思想，為挪威民族音樂的發展作出了很大的貢獻，對十九世紀下半葉歐洲其它民族的作曲家也起過較大的影響和典范作用。

西貝柳斯（J.Sibelius 1865—1957）

19世紀末與20世紀上半葉，在國際樂壇上只要提到芬蘭音樂，人們就會很自然地把西貝柳斯的名字和它聯系起來。西貝柳斯1865年12月8日生于芬蘭一個外科醫生家庭，九歲學習鋼琴，十五歲學習小提琴。中學畢業后，他遵從母親的意愿，于1885年考入了赫爾辛基大學的法律系，同時入音樂學院跟從匈牙利教師奇拉格學習小提琴，并從學院院長韋蓋柳斯學習作曲、音樂理論。1886年西貝柳斯終于放棄了法律，完全轉向音樂專業。

1889年西貝柳斯以優異成績畢業于赫爾辛基音樂學院，他得到政府資助和獲獎學金，到維也納、柏林等地深造。1891年回國，受聘母校任作曲教師及學院四重奏組的小提琴手，同時將所學理論技巧結合芬蘭民族音樂開始創作，寫出一百多首具有愛國主義感情，又富于民族特色的作品，獲得很高的榮譽。1957年9月20日，西貝柳斯在赫爾辛基去世。

西貝柳斯最初的作品主要是室內樂，他真正的才能和興趣是在管弦樂方面。他的管弦樂作品獨樹一幟，多取材于民族史詩或民間傳說。1899年是芬蘭人民反對沙皇俄國的斗爭更加尖銳的一年。這一年，西貝柳斯完成了幾部富于愛國熱情并給芬蘭人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬蘭頌》，該曲最初是一部配樂的終曲，在巴黎博覽會曾以《祖國》為名演出。1717年芬蘭獨立后才以《芬蘭頌》命名。這部作品把芬蘭人民的民族苦難和必勝信念熔于一爐，是芬蘭民族精神的象征，具有國際聲譽，為世界各國交響樂隊經常演奏的杰作。

西貝柳斯的作品涉及眾多的體裁與形式，代表作除有世界廣為流傳的交響詩《芬蘭頌》外，還有7部交響曲及《小提琴協奏曲》、戲劇配樂《暴風雨》、小提琴與鋼琴曲、大提琴與鋼琴曲、聲樂與鋼琴曲、合唱曲等。在他的交響作品中，將古典主義的優秀傳統，浪漫主義的豐富感情及強烈濃郁的北歐民族風格有機地融為一體，獲得了世界的公認。

在世界音樂史冊中，西貝柳斯的地位是十分引人注目的。西貝柳斯是芬蘭民族音樂運動的拓荒者和播種者，他用音樂描繪了芬蘭的歷史、傳奇故事和人民的生活，啟發了人民的覺悟，喚起了人們為維護祖國尊嚴的愛國熱情和民族自尊心。西貝柳斯倍受芬蘭人民的崇敬

有什么好聽的民族歌曲 推薦一下啊。

LZ好，1 、《東風破》這首歌的音樂風格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的簡稱，翻譯過來就是節奏和布魯斯(或者說是藍調)。“藍調”的特點使這首歌有了一種難以磨平的憂郁的味道“破”——《東風破》這個破字應該就是曲破，是指一種詞調。詞調是指詞的曲譜，詞調名有遍、序、歌頭、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以許多曲子連續歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后為入破。這是寫歷經歲月之后的滄桑，對兒時美好的回憶！歌詞就怒要我說了，很優美的。看過mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。

2、《發如雪》，能把中國古典詩詞運用得如此嫻熟的，我看現在的歌壇上也只有方文山了。“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，前世柜、塵埃是非、銅鏡。。。。。古典意象加上周杰倫的聲音，很是感人啊！

3、《霍元甲》，周杰倫說這首歌結合了《龍拳》《雙截棍》的精髓，我想他是指曲風，而不是歌詞吧。其他沒什么說的，最喜歡他的那段假聲！

4、《亂舞春秋》。真的是亂舞哦，春秋時期的中國，那可是群雄爭霸的年代，“我不是烏龜你也不是鱉”，哈哈...

5、《爺爺泡的茶》，中國的茶道可是世界上獨一無二的哦，陸羽的《茶經》也是眾多經書里很獨特的一本書吧。茶的味道，家的味道。

6、《千里之外》，沒說的了，優美的歌詞，優美的意境！費玉清豐滿圓潤的聲音和周杰倫帶點嘶啞的，絕了！方文山，天才！自己學中文的，汗顏哦！~

跟周杰倫一個曲風的，也是他一手提拔的南拳媽媽，也有很多好聽的歌喲。《水晶蜻蜓》、《小時候》、《香草噗吧》、《人魚的眼淚》。。。。。。不過所中國風的還是最愛 《牡丹江》，還是方文山的詞。牡丹江好像是黑龍江的吧，最尤其lara的后面一段，可愛的聲音，完美演繹！

王力宏是個創作型的歌手，之前的雖然流行，但是一般般了。后面的新專輯《蓋世英雄》可就不同凡響了。給大家推幾首吧！

7、《心中的日月》，旅途中總是有很多故事發生，尤其是你到民風淳樸的少數民族，呵呵，一定能找到跟王力宏類似的感覺。

8、《在梅邊》，梅是指柳夢梅，湯顯祖《還魂記》里的女主角，再加上王實甫劇中的杜麗娘，唉，真讓人唏噓不已哦！前面跟后面都是 rap，中間四句經典，忍不住把它轉貼過來。“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐，在柳邊風吹懸念生生死死隨人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨，牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇。”

9、《花田錯》，其實“花田錯”是元曲里的宮調名。并沒有什么實際的意義。京劇唱腔，想不到力宏還有這么一手。

10.《在那遙遠的地方》，改編的一首歌曲，個人覺得很成功。

11、陶喆的《susan說》，《蘇三起解》是中國京劇里的經典了。這個rb教父，看來也喜歡到老祖宗的口袋里掏點東西來呢。

12、陶喆《今天沒回家》，歌詞算不上太古典，曲子很是有中國特色的。

13、陶喆《孫子兵法》，自己聽，自己感覺吧！

14、徐若瑄的《小女子》，這首歌是我無意在廣播里聽到的，第一遍就喜歡上它了，后來一直放，被一個朋友無意聽到了，第一遍，他就問我這是什么歌，誰唱的 。呵呵。。。

15、后弦的作品。不要以為就是周杰倫才有那樣的嗓音和曲風哦，初聽后弦的還以為是周杰倫呢。強推幾首：《小白》、《西廂》、《九公主》、《昆明湖》、《橋段》、《情畫》、《逃學兒童》、《東愛》、《踢館》。。。。。還有哦，喜歡的話，把他是專輯都下過來，一首一首聽吧。個人最喜歡《西廂》、《橋段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌詞很長，可以說是一首很美麗的詩歌呢！

16、陳升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌詞是古典跟現代的結合，曲子是流行唱腔和京劇（老旦）唱腔的融合。很有種滄桑的感覺哦！

17 、林俊杰的《江南》。老實說，我不太喜歡他的。什么原因也說不上來，不過就這首《江南》，客觀來說還是很不錯的，來自馬來西亞的居然還知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推薦吧。

18、趙藝鵬的《西關》。嘿嘿。。。沒有聽過吧，kugoo上還不一定有哦，到百度找吧。還有一個版本是廖偉力唱的，本家，呵呵，順便提一下。聽說這是專輯里第一首，后面還有《天涯歌女》，以10個城市為題材，唉，可是到現在為止，我還沒找到其他的呢@只好先推這首了，描寫她與西關舊貌那段時光，我們可以從歌詞里了解這位末代美人。

19、周慧敏的《紅顏知己》。雖然是粵語的，但其中的幾句京劇蠻有味道的。不過我不知道這歌是不是老歌。應該是吧。周慧敏，已經淡出了我們的視線了！

20、曹格的《姑娘》。改編自民族經典《茉莉花》，很好聽哦，聲音也很特別，喜歡的話，順便把他的其他的也找來聽聽哦！

21、元氣的《風中少林》。很霸道的一首歌哦，難怪，天下武術出少林嘛，不牛才奇怪呢！

22、董燕妮的《龍族》。聽名字，應該是說我們的龍的民族吧！

23、喬維怡的《花好月圓》。今年的超女，不是很漂亮，所以被涮了！不過它翻唱的一些歌曲真的很不錯的。這《花好月圓》是翻唱周旋的，輕輕的柔柔的，很好聽哦，不過kugoo上好像沒有哦。順便提一下，本人從未關注過超女，是朋友推薦的。

24、王菲和梁朝偉的《喜相逢》。很好玩的一首歌哦，電影《天下無雙》的插曲。輕快俏皮的對唱。民族樂器運用德很好的。

25、周華健的《難念的經》，《天龍八部》的主題曲。林夕也是個鬼才咯。不懂中國文化，不懂佛家文化，能寫出那樣的歌詞嘛？很遺憾，到現在為止，我還不能唱那歌，太快了！就曲風來說好像不怎么符合中國風的范疇，可是那歌詞是在寫得太好了，沒辦法，禁不住連同一起推薦了。

補充：S.H.E《中國話》，伊能靜《念奴嬌》。

26、信樂團的《千年之戀》。注意不是fir的哦。也是融入了京劇唱腔的。歌詞也美。

27、she的《月桂女神》和》《長相思》。應該聽過吧，自己去體會吧。

28、羽泉的《辛棄疾》。其實就曲風來說也算不上中國風。可是歌詞好，把豪放派詞人辛棄疾的幾首詞結合到一起，很有氣勢哦！

29、tank 的《三國戀》。《七劍下天山》的主題曲，還蠻不錯的，京劇部分很有味道。順便提下他和sellina合唱的《獨唱情歌》。

30、信樂團的《離歌》。聽名字就有種。。。。。。

31、羅志祥的《歲堤春曉》、胡彥斌的《紅顏》，對這兩個歌手，本人不是很感冒。不過這兩首典型的中國風的歌曲還是值得一聽的。

32、還是方文山的詞《茶湯》。不錯不是周杰倫唱的，而是明萌派唱的。去聽聽咯。

33、王蓉和蕭正楠合唱的《三生三世》。仙劍的主題曲，越聽越好聽咯。

34、謝雨欣的《天仙子》，好像也是什么游戲的主題曲，她的聲音很甜的，好聽。

35、其實歌神張學友的《楚歌》也是蠻有代表性的中國風的。低沉的樂器伴奏，大概是什么長笛吧，嗚嗚的，還有鼓點，爽1 29416希望對你有幫助！

有什么好聽的少數民族歌曲推薦

民歌大全1.茉莉花2.花好月圓3.恰似你的溫柔4.青藏高原5.東方紅6.南泥灣7.在那遙遠的地方8.愛的奉獻9.走西口10.草原之夜11.康定情歌12.你的眼神13.贊歌14.長城長15.紅蜻蜓16.軍港之夜17.彎彎的月亮18.十五的月亮19.好日子20.搖籃曲21.莫斯科郊外的晚上22.十送紅軍23.敖包相會24.掀起你的蓋頭來25.紅河谷26.阿里山的姑娘27.遠方的客人請你留下來28.烏蘇里船歌29.月光下的鳳尾竹30.牧歌31.敢問路在何方32.我愛你塞北的雪33.美麗的草原我的家34.我的太陽35.四季歌36.信天游37.夢駝鈴38.鴿子39.吐魯番的葡萄熟了40.出塞曲41.阿拉木汗42.北京的金山上43.北國之春44.蒙古人45.小河淌水46.草原上升起不落的太陽47.洪湖水浪打浪48.半個月亮爬上來49.媽媽的吻50.新疆好51.被遺忘的時光52.北風吹53.瀏陽河54.友誼地久天長55.珠穆朗瑪56.思鄉曲57.蝴蝶泉邊58.美麗的姑娘59.在那桃花盛開的地方60.邊疆處處賽江南61.三十里鋪62.好人一生平安63.游子吟64.九九艷陽天65.聽媽媽講那過去的事情66.紫竹調67.誰不說俺家鄉好68.夜半歌聲69.長城謠70.山丹丹開花紅艷艷71.童謠72.蘭花花73.草原夜色美74.月亮走我也走75.龍船調76.采蘑菇的小姑娘77.想親親78.星星索79.少年壯志不言愁80.在銀色的月光下81.深深的海洋82.人說山西好風光83.三套車84.小白菜85.鈴兒響叮當86.秋水伊人87.紡織姑娘88.沒有共產黨就沒有新中國89.回娘家90.畢業歌91.鳳陽花鼓92.黃土高坡93.鄉戀94.走進西藏95.對花96.請到天涯海角來97.洗衣歌98.花兒與少年99.八月桂花遍地開100.采檳榔101.采紅菱102.沂蒙山小調103.漁光曲104.小背簍105.太陽島上106.毛主席的光輝107.送情郎108.高天上流云109.七子之歌110.伏爾加船夫曲111.森吉德瑪112.孟姜女113.二月里來114.牡丹之歌115.辣妹子116.冰山上的雪蓮117.有一個美麗的傳說118.青春舞曲119.草原戀120.達坂城的姑娘121.天涯歌女122.下四川123.紅豆詞124.馬兒啊你慢些走125.跑馬溜溜的山上126.花兒為什么這樣紅127.黃河黃128.月牙五更129.大地飛歌130.拉網小調131.馬鈴兒響來玉鳥唱132.小放牛133.逛新城134.紅莓花兒開

民族歌曲有那些好聽的？

好聽的民族歌曲有：

1、好一朵茉莉花：

《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》，江蘇民歌，起源于南京六合，根據六合民歌《鮮花調》改編，由音樂家何仿采集整理。

1942年，何仿隨新四軍淮南大眾劇團來到南京六合地區，聽到當地民歌《鮮花調》并整理改編成了《茉莉花》。1982年，《茉莉花》被聯合國教科文組織推薦為世界優秀歌曲。

2、康定情歌：

《康定情歌》又叫《跑馬溜溜的山上》，是原西康地區具有代表性的傳統民歌，經吳文季、江定仙編曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全國流傳，而且聲名遠揚海外，得到各國人民的喜愛。

3、繡荷包：

《繡荷包》是一首晉北民歌，由范秀冬演唱。民歌《繡荷包》流傳的歷史很久遠。據現代戲曲、曲藝理論家傅惜華考證，《繡荷包》在清代中葉時已十分盛行的一種時調小曲。

4、在那桃花盛開的地方：

《在那桃花盛開的地方》是董振厚演唱的歌曲，鄔大為、魏寶貴作詞、鐵源作曲，收錄在1980年發行的同名專輯《在那桃花盛開的地方》中。《在那桃花盛開的地方》1987年獲得全國“青年最喜愛的歌”評選一等獎，曾兩次登上央視春節聯歡晚會的舞臺。

5、故鄉是北京：

《故鄉是北京》創作于1987年，1989元旦前，歌詞作者閻肅老師把《故鄉是北京》的曲譜推薦給中央電視臺元旦晚會的導演袁德旺，出于對京劇的敏感得到了他的認同，《難忘1988》中央電視臺晚會上，把京腔京味的《故鄉是北京》奉獻給億萬電視觀眾，很快就風靡了華夏大地。

參考資料來源：百度百科—好一朵茉莉花

參考資料來源：百度百科—康定情歌

參考資料來源：百度百科—繡荷包

參考資料來源：百度百科—在那桃花盛開的地方

參考資料來源：百度百科—故鄉是北京

民族音樂有哪些？哪個民族你覺得最好看？

民族音樂有很多比如藏族音樂，苗族音樂，傣族音樂，新疆維吾爾族的音樂，我是非常喜歡新疆維吾爾族的，因為我覺得新疆維吾爾族的女生她們每個人都擅長唱歌跳舞，而且她們的長相非常的好看，每個人都五官非常的立體精致，像洋娃娃一樣。

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