網站小編空城舊憶據網絡最新關于“世界上最流的畫（世界上畫的最好）”報道資料整理發布相關事件細節！本文目錄一覽：

1、世界上最著名的三幅畫有哪些 2、世界上最流氓的畫 3、全世界最好看的畫 4、世界上最好的畫 5、世界上超好看的畫 6、世界上最出名的畫是哪一幅？ 世界上最著名的三幅畫有哪些

《蒙娜麗莎》：是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

《最后的晚餐》：寬420厘米，長910厘米。達·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。

《向日葵》：這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。

世界上最流氓的畫

世界上最流氓的畫

世界上最流氓的畫，在世界各地的畫廊或者博物館每天有數以百萬計的繪畫展示，但是只有少量的畫作才在人們的心中留下的不可磨滅的印象。下面分享世界上最流氓的畫。

世界上最流氓的畫1

1、世界上最流氓的畫之人體寫生，之前，某美術學院的老師為學生示范人體寫生這一事件引發了眾多網友的討論。很多人說這挺正常的，美術生學人體寫生對他們來說就只是藝術，也有很多人覺得不正常，稱這是在“耍流氓”。關于人體寫生這件事，到底該關注畫得好不好，還是關注該不該畫，看個人理解，不過藝術之所以為藝術，總是有點與大眾不同的地方；

2、世界上最流氓的畫之朱新建的畫，不熟悉畫壇的人大概不知道朱新建是誰，老一輩的畫家稱他為“有文化的流氓”，其實最初他一度受到眾多傳統藝術家的嚴厲批評，認為他把人物畫得如此媚俗，是對藝術的侮辱。有人說他的畫作像如今的丑書一樣，應該叫做“丑畫”；

3、世界上最流氓的畫家卡拉瓦喬，卡拉瓦喬1571年出生在米蘭，后來為了躲瘟疫，從米蘭逃到另一個小鎮上暫住，不過他的祖父和父親沒能躲過瘟疫，很快就死了，他和他的兄弟們只能混跡街頭，靠著最卑劣的手段長大——欺騙、偷盜、斗毆、賭博等；

4、世界上最流氓的畫眾說紛紜，如還有如迪奧的世界、雨中女郎、哭泣男孩等各有見解，以上世界上最流氓的畫信息來源于網友，“世界上最流氓的畫”內容源自網絡，并不代表本網觀點，不具備參考性。

世界上最流氓的畫2

米開朗基羅大型壁畫《末日審判》

1、米開朗基羅（意大利語：Michelangelo，1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他于1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名?！睹组_朗基羅傳》出自羅曼羅蘭《名人傳》。

達芬奇《蒙娜麗莎》

2、列奧納多·達·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利語發音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（幫助·信息）），又譯達文西，全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意為“芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──列奧納多”），是意大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復興三杰。小行星3000被命名為“列奧納多”以表示人們對列奧納多·達·芬奇的尊敬和懷念。

魯本斯《上十字架》

3、魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

倫勃朗《夜巡》

4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱為林布蘭特。倫勃朗早年從師 P.拉斯特曼，1625 年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

安格爾《大宮女》

5、讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

塞尚《埃斯泰克的海灣》

6、保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

莫奈《日出印象》

7、克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的`推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

梵高《向日癸》

8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年他才37歲。

畢加索《亞維農的少女》

9、畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域?！秮喭r少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。

達利《記憶的永恒》

10、薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

世界上最流氓的畫3

蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

無名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是意大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作于1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，后由提香完成景觀和天空?，F藏于德國德累斯頓的歷代大師美術館。

[img]全世界最好看的畫

全世界最好看的畫

全世界最好看的畫，繪畫是一門不分國界人種的藝術，古今中外無數的名畫被人收藏稱贊，有些畫非常的優秀有名，讓不了解畫的人也知道價值，下面和大家分享全世界最好看的畫。

全世界最好看的畫1

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的?！睹赡塞惿访枥L了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌?！睹赡塞惿肥俏乃噺团d時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的?！睹赡塞惿芬环磦鹘y，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最后的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最后的晚餐的場景。

3、《創造亞當》——米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏于紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂?！爸荒苁钳傋赢嫷摹?，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恒》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恒》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，為的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面并沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，并對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有胡子的自畫像 》

這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的'母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由【女神】像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

全世界最好看的畫2

10、惠斯勒的母親

它最初被稱為灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒于1871年繪制的一幅油畫。它被認為是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。

9、戴珍珠耳環的女孩

它被許多人稱為“荷蘭蒙娜麗莎”和“北方的蒙娜麗莎”。它于1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪制，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認為是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。

8、三位音樂家

乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪制的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱為三位音樂家。

7、記憶的持久性

它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利于1931年繪制的。它被認為是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。

6、吶喊

它于1893年由愛德華·蒙克繪制。他是當時最著名的畫家之一。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亞當的創造

亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪制。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了“創世記”中的圣經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。

4、格爾尼卡

這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名為格爾尼卡的畫作之一。西班牙政府委托這幅畫作為戰爭的苦難，但后來它成為和平的象征。

3、最后的晚餐

它是15世紀最著名的畫作之一，由萊昂納多達芬奇繪制而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位于米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的后墻。這幅畫主要描繪了耶穌的最后的晚餐和他的門徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最著名的畫作之一,它由文森特·梵高繪制。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認為是一部杰作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。

1、蒙娜麗莎的微笑

蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由意大利藝術家列奧納多達芬奇繪制的女性肖像。它是最著名的藝術作品之一。蒙娜麗莎是世界上寫得最多，訪問量最大，最受歡迎的著名畫作。

全世界最好看的畫3

中國水墨畫——“全世界最好的畫” 唐寅《雙清圖》

藝術家陳丹青曾放豪言：“中國水墨畫是全世界最好的畫?！弊鳛槭澜绐氂械囊恢厣嬇?，中國水墨畫為我們的很多畫家掙足了光彩。

我國的很多畫家，為什么都心甘情愿地把自己稱為“水墨畫家”？

如果在德國，他們可能被稱作“新表現主義畫家”，若在意大利，可能被稱作“新繪畫畫家”。而我們，更愿意用“國畫”、“水墨”這樣的話題來談論它。反觀西方，我們從沒見過，有哪一群西方人談論一組創作，關鍵詞是“油畫”的。

這是因為，僅僅圍繞“水墨”兩個字，一系列的學問就已經涌上來，粗看不以為意，其實大有來頭和講究。

水墨畫的淵源是文人，是中國文化私人教養的競賽，閑情逸致是戲筆，幾百年歷史，這一路西方沒有；初談水墨，各種涉及美學、美術史的理論浩如煙海，沒法一概論完，你必須查過大量相關文獻，才能對它初步有個了解，而西方的油畫就不會有這樣的問題。

博大精深的中國水墨畫，你若參與品評，那么只在文化淵源上，就已頗有滋味。

中國水墨畫在很長一段時間內不被人理解，有人認為它沒有西洋油畫的寫實和細膩，但其實恰恰是這些外行人眼中的“缺點”成就了中國水墨畫的獨特之處：氣韻生動、以形寫神。

齊白石《荷塘游魚》

中國水墨畫，妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人物事物畫得十分傳情。譬如曾鯨，他畫王時敏和王鑒，畫他年輕時的肖像，非常傳神，但根本不是寫生，尤其不是美術學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是沙龍學院那一套。

又譬如王本杰畫山水，所用的基本元素很簡單，但經過皴擦點染，用他自己的符號加以組合，的確能夠建構大格局、大山水。因此我們看王本杰的畫，總能意會出其中的意緒繁諧、情致綿渺，而寫實畫，是萬萬達不到這個效果的。

陳丹青老師在看過世界各國的藝術之后，斷然說了一句：“不要相信‘素描是基礎’這句話，中國畫的沒落將從素描教學開始?！?/p>

寫實絕非素描首創，其實早在幾千年前，埃及人和印度人就可以把萬物描摹得很像。素描只是文藝復興時期從意大利萌生的一種繪畫方式，之后延續了幾百年，自十八世紀成為學院系統，再傳到蘇聯，繼而傳到中國，衍生成業內一次“災難性”的震動。

朱葆慈《臨唐寅梅石》

以西方美術的水墨寫生為入門，將斷送東方水墨的生命。中國古代畫家沒有一個人學過西方素描，齊白石如此，張大千亦如是。

中國畫是從一根線開始，從一個眼睛開始，從一個局部開始，這和西方繪畫法則絕不相符，以西方法則套中國繪畫，也不符合東方的審美規則。

西方素描是焦點透視，中國畫是多點透視；西方素描是寫型，中國畫是寫神。拿西方的素描寫生法則打底子，叫你用中國毛筆畫素描，毛筆和線條的表現力就完全沒有了，中國畫的寫神就失落了。

每個接受西方藝術熏陶的中國畫家，都不該懷疑中國繪畫傳統；每個喜愛西方藝術的中國人，同樣也不該丟失東方審美。在中與西之間，我們提倡一個平衡點，才能讓當代中國水墨畫走得更好、走得更遠。

世界上最好的畫

世界上最好的畫如下：

1、蒙娜麗莎的微笑

蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由意大利藝術家列奧納多達芬奇繪制的女性肖像。

2、繁星之夜

繁星之夜由文森特·梵高繪制。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認為是一部杰作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P.Bliss Bequest收購。

3、最后的晚餐

它是15世紀名畫之一，由萊昂納多達芬奇繪制而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位于米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的后墻。這幅畫主要描繪了耶穌的最后的晚餐和他的門徒。

4、格爾尼卡

這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在完成了這幅畫作。西班牙政府委托這幅畫作為戰爭的苦難，但后來它成為和平的象征。

5、亞當的創造

亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪制。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了“創世記”中的圣經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。

6、吶喊

它于1893年由愛德華·蒙克繪制。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。

7、記憶的持久性

它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利于1931年繪制的。它被認為是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。

8、三位音樂家

乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪制的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱為三位音樂家。

9、戴珍珠耳環的女孩

它被許多人稱為“荷蘭蒙娜麗莎”和“北方的蒙娜麗莎”。它于1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪制，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認為是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。

10、惠斯勒的母親

它最初被稱為灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒于1871年繪制的一幅油畫。它被認為是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。

世界上超好看的畫

世界上超好看的畫

世界上超好看的畫，悠久的歷史長河中，涌現了很多有極高天賦的畫家，他們留下了不少傳世名畫，每一幅畫都讓人驚嘆，忍不住駐足欣賞，世界上好看的畫很多，以下分享世界上超好看的畫。

世界上超好看的畫1

1、《蒙拉麗莎》作者達·芬奇

《蒙拉麗莎》這幅經典油畫可謂是享譽全球，如今收藏在盧浮宮，作者是天才藝術家達·芬奇。肖像中的女性是皮貨商年僅24歲的妻子，作者成功的塑造了一位貴婦形象，畫中的蒙拉麗莎嘴角有一抹似有若無的微笑，眉眼間透露出愉悅，但是這個微笑非常的微妙，不經意間可能會被忽略，所以后人也稱這個是最神秘微笑。

2、《戴珍珠耳環的少女》作者約翰內斯·維米爾

《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的作品，畫中的少女是他的長女瑪利亞，這幅畫是經典的傳世名畫，畫中的少女戴著黃、藍的頭巾，一身棕色衣服，氣質脫俗，給人一種恬靜從容的感覺，但是又讓人感到有些傷感，畫家將細膩的感情刻畫得栩栩如生，令人佩服。

3、《入睡的維納斯》作者喬爾喬內

《入睡的維納斯》是意大利畫家喬爾內爾最成功的油畫，說是肖像畫可能有些不準確，但是畫中的維納斯在一片自然風景中入睡，觀賞的人都不敢大聲說話，怕驚擾了這位沉睡者，維納斯的身體線條優美柔和，與大自然合二為一，當人們看到這幅畫時，沒有什么肉體上的沖擊，有的只是一片靜謐美好。

4、《海倫娜·費爾曼》作者魯本斯

《海倫娜·費爾曼》是由魯本斯所創作的，現在收藏在倫敦的國立美術館，油畫中的色彩美艷美麗，更襯托出畫中人的美麗，這幅肖像畫的線條非常流暢，一位貴婦人的形象近在眼前，豐腴的身材，白皙的面容，將貴婦形象展現的淋漓盡致，魯本斯如果為世界上最性感的女人作畫，一定也是美極了。

世界上超好看的畫2

世界上十大最著名的畫作

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最后的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最后的晚餐的場景。

3、《創造亞當》—— 米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡?，F藏于紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂?！爸荒苁钳傋赢嫷摹?，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恒》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恒》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，為的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的`少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面并沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，并對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有胡子的自畫像 》

這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由（女）神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

世界上超好看的畫3

世界上最神奇的畫

1/8 第一張看的人有點眼暈

2/8 這只大象到底有幾條腿

3/8 在樹上騎車？

4/8 畫里到底有幾個人？

5/8 到底是正面還是側面

6/8 畫里到底有幾個人

7/8 乍一看是瀑布，但是近處的都是人

8/8 平面上的四維空間

世界上最出名的畫是哪一幅？

畢加索的畫已經排第三位了，

第二位是2006年6月奧地利畫家克里姆特的《黃金畫作》拍賣出1.35億美元。

現在最貴是2006年11月拍賣出的美國的波洛克《第五號，1948年》，1.4億美元

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