世界著名作曲家

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）

（1）名家介紹：

舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。

（2）代表作品

舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。

2：肖邦(Fredric Chopin)

（1）名家介紹：

肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多杰出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名于世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中于鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對于現代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。

（2）代表作品：

《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。

3：韋伯

（1）名家介紹：

韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以后又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。

（2）代表作品：

韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。

4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基

（1）名家介紹：

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生于烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。他創作出各種各樣的優秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發展的整個時代的一位偉大的世界規模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特征是著重于心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。

（2）代表作品：

1866，他創作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。這是柴科夫斯基創作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創作的頂峰時期。在這期間，他除了創作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇后》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。

5：羅伯特·舒曼

（1）名家介紹：

羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。

（2）代表作品：

舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

6：卓阿基諾·羅西尼

（1）名家介紹：

卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，后學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。

（2）代表作品：

羅西尼創作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

7：里姆斯基－柯薩科夫

（1）名家介紹：

里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生于一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最后的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。

（2）代表作品：

他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最后一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。

世界著名作曲家---中cindy 發布于：2007-05-25 15:24

8：普契尼

（1）名家介紹：

普契尼（1858－1924）意大利歌劇作家。生于意大利洛卡，畢業于米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。普契尼的音樂題材真實，感情鮮明，吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開。他除直接采用各國民歌外，先于現代派作家使用某些新的手法。

（2）代表作品：

其成名作是1393年發表的《曼儂·列斯科》，他的作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌劇《圖蘭多》中他還采用了中國民歌《茉莉花》的旋律。

9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）

（1）名家介紹：

帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于熱那亞。1928年后在歐洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情豐富的演奏，獲得了很大的成功。他開拓了近代小提琴演奏技法，寫有小提琴協奏曲2首；小提琴隨想曲24首；小提琴變奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等還作有吉他曲200首，以及各種室內樂曲。

（2）代表作品：

小提琴變奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等

10：莫扎特（1756一1791）

（1）名家介紹：

莫扎特（1756一1791）著名的奧地利作曲家。他出身于薩爾斯堡的一個宮廷樂師家庭，從小即興演奏和作曲就十分出色，被譽為"神童"。莫扎特的創作深受巴赫、海頓等人的影響，他的作品結構精致勻稱，旋律歡快，風格明朗，樂觀，配器注重音色效果，對后世的音樂創作產生了很大的影響。莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創作，是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁；他擴充并革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，并為后來的音樂的進一步發展準備了條件。

（2）代表作品：

他在短促的一生中共創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐·橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創作了奏曲、鋼琴曲、室內樂重奏等多部作品。

11：莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基

（1）名家介紹：

莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基（1839－1881）俄羅斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃鎮。很早就顯示出驚人的創作才能和豐富的想象力。穆索爾斯基為刨建俄羅斯古典音樂藝術作出了貢獻。他的作品，表現了威嚴的悲劇、嘲笑的幽默、辛辣的諷刺、熱情的喜悅、狂放的熱情、雄壯的史詩氣魄。作品具有深刻的人民性。1939年，蘇聯人民為了紀念這位杰出的作曲家，把烏克蘭國立音樂院改名為穆索爾斯基音樂院。

（2）代表作品：

他創作的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《荒山之夜》、鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音樂寶庫中的珍品。

12：雅各·路德維希·費里克斯·門德爾松·巴爾托迪

（1）名家介紹：

雅各·路德維希·費里克斯·門德爾松·巴爾托迪（1809－1847）德國著名作曲家。他1809年2月3日生于漢堡一個高雅的家庭。門德爾松從小學習鋼琴和音樂理論，九歲時便以鋼琴家身份在音樂會上演奏鋼琴，十一歲開始嘗試創作各種類型的音樂作品。由于他生活的環境，接觸到文化知識界的卓越代表如海涅、黑格爾、斯文德、韋伯、莫舍列斯等人，他的精神和創作部成熟得很快。17歲時寫了著名的《仲夏夜之夢序曲》。他的最杰出的事業是在1843年創辦了德國第一所音樂學院--萊比錫音樂學院。門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。

（2）代表作品：

他的主要作品有：五部交響曲（以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（意大利）交響曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之夢 》、《芬格爾的洞窟》最為著名）、還有《e小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴等器樂作品。他還獨創了"無言歌"這種鋼琴曲體裁。

13：馬勒（Gustav Mahler ）

（1）名家介紹：

馬勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指揮家。1860年7月7日生于波希米亞卡里什特。6歲開始學習鋼琴，15歲到維也納進音樂專科學校，三年以后進維也納音樂學院。1885年在萊比錫指揮門德爾松的《圣保羅》大獲成功。37歲時他接受維也納歌劇院握有絕對權力的指揮席位，遂成當代偉大指揮家之一。1899年發表他《第一交響曲》。此后在指揮之外，他創作不斷。在維也納十年（1897－1907）他滿腔熱情投人音樂事業，普及介紹莫扎特、貝多芬和格魯克的作品，并使聽眾能欣賞瓦格納的完整歌劇原作。馬勒是卓越的維也納交響樂大師行列中的最后一個，這些大師從海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特直到布魯格納和勃拉姆斯。

（2）代表作品：

他的代表作有九部交響曲，其中《第十交響曲》未能完成，后來經過編訂已上演了。為紀念他的早夭女兒的《亡兒之歌》十分感人，還有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱劇《悲嘆之歌》等名作。

14：弗倫茲·李斯特

（1）名家介紹：

弗倫茲·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先后作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，在音樂上他主張標題音樂。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，并支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。

（2）代表作品：

李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部等。

15：約翰·施特勞斯

（1）名家介紹：

約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家。其父與其同名，被稱為老約翰·施 特勞斯(1804-1849)，而他則被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·斯特勞斯也是位作曲家，被譽為"圓舞曲之父"。小約翰·施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統。但"青出于藍而勝于藍"。他是一個多產作家，作品編號達到479號。由于小約翰·施特勞 斯一生中創作了大量膾炙人口的圓舞曲，因而被譽為"圓舞曲之王"。

（2）代表作品：

他是一個多產作家。其中圓舞曲 168首，波爾卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，馬祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和輕歌劇16部。

世界著名作曲家 ---下cindy 發布于：2007-05-25 15:31

16：塞扎·弗蘭克

（1）名家介紹：

塞扎·弗蘭克（1822－1890）法國作曲家、管風琴家。原籍比利時，1842年以后開始了演奏家的生涯，并從事作曲和教學工作。在教學中，他支持學生大膽新穎的創造，造就了一個完整的作曲學派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的學生。他早期的作品不成功，很少流傳。最后五年終于寫出了他著名的《d小調交響曲》、《A大調小提琴奏鳴曲》、《D大調弦樂四重奏》等集中體現了他的創作特征：旋律氣質不凡，表現力深刻，和聲新穎，結構堅實協調。特別是"循環形式"的出色運用，可以說是他的獨創。弗蘭克的音樂作品往往是在沉思冥想中奔放出熱情，反映出他對人生意義的思索和探求。但是他的作品在當時卻不被人們所理解和重視。

（2）代表作品：

著名的《d小調交響曲》、《A大調小提琴奏鳴曲》、《D大調弦樂四重奏》等，

17：法雅（Manuel de Falla ）

（1）名家介紹：

法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。1899年畢業于馬德里皇家音樂學院。1907年又入巴黎音樂學院，后定居阿根廷。他的作品具有濃厚的民族色彩。

（2）代表作品：

主要作品有舞劇《愛情魔法師》、《三角帽》。鋼琴與樂隊曲《西班牙庭園之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞劇選曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最為知名。

18：比才

（1）名家介紹：

比才（1838－1875）法國作曲家。他出生于巴黎，四歲開始學鋼琴，九歲人巴黎音樂學院， 1863年比才寫成第一部歌劇《采珍珠者》，以后主要從事歌劇寫作，作品有《卡門序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

（2）代表作品：

歌劇《卡門》取材于梅里美同名小說。音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。在創作藝術上登峰造極，是世界上上演率最高的劇目之一。

19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）

（1）名家介紹：

巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、鋼琴家。1881年3月25日生于納森米克羅斯。5歲學習鋼琴，其創作植根于匈牙利民間音樂傳統，部分作品有動力性很強的節奏。由于作品十分嚴謹，限于客觀原因，生前未能受到應得之榮譽，死后由于出版與研究部給以推薦，以及演奏會的介紹，始被世人重視，而被列為20世紀第一流作曲家之林。

（2）代表作品：

主要作品有歌劇《藍胡子的城堡》，管弦樂《舞蹈組曲》、《雨幅畫》、《弦樂器、打擊樂與鋼片琴的音樂》、《樂隊協奏曲》，以及《小提琴協奏曲》、《中提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《兩架鋼琴與擊樂器的奏鳴曲》、《鋼琴奏鳴曲》、《弦樂四重奏》與《羅馬尼亞民間舞曲》等。

20：約翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）

（1）名家介紹：

約翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德國十九世紀后半葉最卓越的、古典樂派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于漢堡。他沒有進過音樂學校，但勤奮好學使他掌握著登峰造極的藝術技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標題。交響曲作品中模仿貝多芬的氣勢宏大、筆法工細、情緒變化多端、時有牧歌氣息的流露，而仍帶有自己的特點。他重視奧地利民歌，曾作有九十余首改編曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室內樂的地位。此外，他還作有二百余首歌曲、四部交響曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲。勃拉姆斯的交響曲的構思之宏偉和規模之龐大，同他的先輩有很密切的聯系：他的音樂戲劇性可說來自貝多芬，對民間歌曲、舞曲等體裁的興趣顯然效法于舒伯特，他個人熱情的敘述音調，則使他更接近于舒曼。他繼承貝多芬交響樂的傳統，吸取了深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神，著力表現時代的精神風貌和斗爭生活，他的作品成為繼貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范。勃拉姆斯的四部交響曲卻各有其不同的思想內容，各自形成一部獨特的音樂戲劇：《第一交響曲》象史詩那般宏偉，可以看到貝多芬"從黑暗到光明"的構思的強烈影響；《第二交響曲》是風俗舞蹈性的抒情詩；《第三交響曲》是一曲悲壯的頌歌，但它的戲劇性的終曲卻令人神迷心醉；而《第四交響曲》的戲劇性發展則幾乎達到古典悲劇的境界。

就其歷史功績而言，在德國音樂史中，人們時常把勃拉姆斯同巴赫與貝多芬相提并論，把他們比作三個主要支柱，即根據巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一個字母總稱為"三B"。

（2）代表作品：

著名的《D大凋小提琴協奏曲》、《a小調小提琴、大提琴雙協奏曲》。 4部交響樂：《第一交響曲》、《第二交響曲》、《第三交響曲》、《第四交響曲》

21：巴赫

（1）名家介紹：

巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家。他生于愛森那赫市一個音樂世家。他篤信宗教，又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富于哲理性和邏輯性。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱。

（2）代表作品：

主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《意大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。

22：貝多芬 （Ludwig van Beethoven ）

（1）名家介紹：

貝多芬 （1770-1827 ）師從海頓、申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師。由于一七九五年在維也納舉行第一次音樂會，彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」而聞名遐邇。他的「第一號交響曲」是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫扎特都束縛的嚴格形式。貝多芬在聲名如日中天之際患了耳聾的疾病。在此后，寫了著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」。一八零二年貝多芬完成了第二號交響曲。一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如癡如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的杰作。貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此后寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「莊嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。

（2）代表作品：

鋼琴奏鳴曲「月光」。

交響樂：第三號交響曲《英雄》、第五號交響曲《命運》、第六號交響曲《田園》等

樂之父—— 巴赫 ( 德 國 )

音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 )

古今樂圣——貝多芬 ( 德 國 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )

音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )

指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )

歌劇之王—— 威爾弟 ( 意大利 )

音樂之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 )

園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )

交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )

印象派大師——德彪西 ( 法 國 )

輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )

管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )

鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )

鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

1.沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

奧地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經驗豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學習鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽為“音樂神童”。 這位過早成熟的天才，雖也受到過王公貴族的種種厚愛和贊賞，但也飽嘗了貴族社會對他人格的蔑視和侮辱，身心遭到一次次打擊。后來，莫扎特終于辭掉宮廷里的職位，擺脫了奴仆般的地位，勇敢地成為奧地利第一位不依附于貴族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有優雅、清新、歡快和抒情的風格，旋律天真質樸、溫和、甜美，充滿青春的朝氣。可惜他只活到36歲，死后被葬在修道院的貧民墓地，連塊墓碑也沒有。然而，他給這個世界留下近50部交響曲，22部歌劇, 50部各種形式的協奏曲，還有許多室內樂、獨唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻，在世界文化史上立下永久的豐碑。1986年，一舉奪得奧斯卡八項金獎的美國故事片《上帝的寵兒》，就是根據莫扎特的生平拍攝的。

2.羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業 余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急于求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂創作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由于維也納反動當局 發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂于1839年回萊比錫，1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

3. 約瑟夫·海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年后長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《云雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感.

4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的稱號，在小提琴的音樂史上可算是最杰出演奏家及作曲家。

1782年出生於義大利，從小跟隨父親學習曼陀林以及小提琴，之后跟隨小提家塞爾維托(Antonio Cervetto)，作曲家尼約可(Francesco Gnecco)及教堂樂長柯斯塔(Giaomo Costa)等人學習，16歲時寫出他那有名的「二十四首隨想曲」，1799年開始展開一連續的演奏活動。

他的演奏技巧有人形容，神出鬼沒、光彩炫目，再怎麼艱澀無比的樂章曲目都被他玩弄於股掌之間，不羈狂放的演出，讓聽眾為他瘋狂，當時的他已經是轟動整個歐洲了。

當年陪在他身旁的是那把由瓜內里˙德爾˙耶穌1742年所制作，名為"加農炮"的小提琴。

帕格尼尼(1782-1840)

1782年 10月出生於義大利熱那亞

1787年 開始學習樂器曼陀林及小提琴

1793年 舉行公開演奏會

1797年 於北義大利進行巡回演出

1801年 加入盧家的宮廷樂隊

1805年 完成作品《24首隨想曲》

1817年 完成第一號《D大調小提琴協奏曲》

1828年 開始到世界各地巡回演出

1840年 5月病逝

6. 肖 邦

----波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，并就學于新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感.1831年9月，肖邦來到巴黎，他的余生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多杰出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了“有一雙憂郁的眼睛”的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名于世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想象力達到高度興奮的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最后的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎后幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中于鋼琴上的大師。從一開始，他的想象就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對于現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下于任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：“必須讓每個音符都歌唱起來”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以后，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人.

7. 貝 多 芬

一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：“此年青人必為樂壇掀起狂瀾。” 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可慘遭鞭笞的童年聲聲疼他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。貝多芬天賦過人，再加上后天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日后寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是后者，他學了有十年之久 掙脫束縛 追求自由一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。他的「第一號交響曲」是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病聽不見聲音的巨人這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那里完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。后來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦干」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破侖，但因拿破侖加冕稱帝，貝多芬憤而涂掉拿破侖的名字，改稱為「英雄交響曲」。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如癡如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的杰作藏著熱情的火山貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。一八零九年拿破侖攻占維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子里，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。由於「命運」與「田園」首次演奏并未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日后，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人樂聲飛入平常百姓家自法國革命后歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。拿破侖兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此后寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「莊嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境樂圣不擅人間事由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事后侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。樂圣貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－「莊嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心愿。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞臺上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最后一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子里。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最后的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最后的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷響起了貝多芬的余生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最后一口氣。根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂...

8. 舒柏特

----奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。十一歲起，他進免費的神學院讀書。在學校讀書。在學校里他參加了學生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學院后，在父親的學校里擔任助理教師。這時他雖然忙于教課，但仍然創作出許多煥發著活力的作品。1818年舒柏特毅然辭去教學職務，全心投入音樂創作。由于沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺愿，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒柏特在傳統的室內樂注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最后一批作品----而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西”

9. 巴赫

----巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家他生于愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富于哲理性和邏輯性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《意大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。但由于當時種種社會原因，巴赫的創作才能未得到應有的尊重，直到十九世紀中葉，經門德爾松等人的大力推薦，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱.

10. 李斯特

----弗倫茲·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先后作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，并支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏后，非常贊賞他的天才，曾上臺擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。1848年起他常住維馬，并定期回匈牙利。他創建了布達佩斯國立音樂院并任院長。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的----鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫----李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。

11 比 才

----比才（1838－1875）法國作曲家。他出生于巴黎，四歲開始隨母學鋼琴，九歲人巴黎音樂學院，1857年十九歲的比才以鋼琴家兼作曲家的身份，畢業于巴黎音樂學院，并獲得羅馬基金去意大利進修三年。1863年比才寫成第一部歌劇《采珍珠者》，以后主要從事歌劇寫作，作品有《卡門序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就----歌劇《卡門》取材于梅里美同名小說。故事發生在1800年左右，出身于農家 的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛土埃斯卡米羅·霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。劇中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。歌劇《卡門》是在創作藝術上登峰造極的作品，是世界上上演率最高的劇目之一。

12 勃拉姆斯

----約翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德國十九世紀后半葉最卓越的、古典樂派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于漢堡一個職業樂師的家庭里。他童年生活十分貧困，十三歲便在酒店里為舞會彈伴奏，在劇院幫助父親演奏。與此同時，為了多得報酬，他還寫了不少沙龍音樂作品，包括多種舞曲、進行曲和管弦樂曲改編曲等。他曾從師戈賽爾、馬克遜學習鋼琴，一生中交游頗廣，尤其得到舒曼夫婦及約·阿希姆的賞識與支持。他是創作與演奏并重的作曲家。但他沒有進過音樂學校，靠他自己的勤奮好學、他的卓越才能和對自己所獻身的事業重要性和必要性的覺悟。他的成熟的作品證明了他掌握著登峰造極的藝術技巧和才華。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標題。交響曲作品中模仿貝多芬的氣勢宏大、筆法工細、情緒變化多端、時有牧歌氣息的流露，而仍帶有自己的特點。他重視奧地利民歌，曾作有九十余首改編曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室內樂的地位。此外，他還作有二百余首歌曲、四部交響曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大凋小提琴協奏曲》、《a小調小提琴、大提琴雙協奏曲》最為著名。六十年代，他定居維也納，把當時歐洲這個音樂中心作為他的第二故鄉。l897年4月3日他在維也納逝世----勃拉姆斯的交響曲的構思之宏偉和規模之龐大，同他的先輩有很密切的聯系：他的音樂戲劇性可說來自貝多芬，對民間歌曲、舞曲等體裁的興趣顯然效法于舒伯特，他個人熱情的敘述音調，則使他更接近于舒曼。他繼承貝多芬交響樂的傳統，吸取了深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神，著力表現時代的精神風貌和斗爭生活，他的作品成為繼貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范----如果同奧地利交響樂作曲家布魯克納相比較，布魯克納的九部交響曲好象都是從一個統一的結構派生出來的，而勃拉姆斯的四部交響曲卻各有其不同的思想內容，各自形成一部獨特的音樂戲劇：《第一交響曲》象史詩那般宏偉，可以看到貝多芬"從黑暗到光明"的構思的強烈影響；《第二交響曲》是風俗舞蹈性的抒情詩；《第三交響曲》是一曲悲壯的頌歌，但它的戲劇性的終曲卻令人神迷心醉；而《第四交響曲》的戲劇性發展則幾乎達到古典悲劇的境界。 就其歷史功績而言，在德國音樂史中，人們時常把勃拉姆斯同巴赫與貝多芬相提并論，把他們比作三個主要支柱，即根據巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一個字母總稱為"三B"。

13. 門德爾松

----雅各·路德維希·費里克斯·門德爾松·巴爾托迪（1809－1847）德國著名作曲家。他1809年2月3日生于漢堡一個富裕而素有教養的家庭，他的祖父是著名的猶太哲學家，父親是銀行家，母親在當時以廣博的文化素養和音樂才能聞名。門德爾松童年時代住在柏林，他從小學習鋼琴和音樂理論，九歲時便以鋼琴家身份在音樂會上演奏鋼琴，十一歲開始嘗試創作各種類型的音樂作品。由于他生活在一個有文化的家庭里，經常能在家庭星期日聚會里接觸到文化知識界的卓越代表如海涅、黑格爾、斯文德、韋伯、莫舍列斯等人，在這樣的環境熏陶和教育下，他的精神和創作部成熟得很快。他寫作著名的《仲夏夜之夢序曲》時，才只有十七歲。他在少年時代致力于充實自己多方面的知識，終于成為當代最有文化修養的藝術家。1835年他在萊比錫定居

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）被譽為流行音樂之王（the King of Pop），是繼貓王之后西方流行樂壇最具影響力的音樂家,其成就已超越貓王，是出色的音樂全才，在作詞，作曲，場景制作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏方面都有著卓越的成就。

邁克爾一直被與貓王、披頭士兩組歌手并列為流行樂史上最偉大的不朽象征，他開創了現代MTV，他把流行音樂推向了巔峰，他融合了黑人節奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風，時而高亢憤疾、時而柔美靈動的聲音，空前絕后的高水準音樂錄影，規模宏大的演唱會無不在世界各地引起極大轟動.

他擁有世界銷量第一的專輯《THRILLER》，銷量達1.04億（2006年吉尼斯世界紀錄認證數據）。據2006年底統計，其正版專輯全球銷量已超過7.5億，被載入“吉尼斯世界記錄大全”。他是音樂史上第一位在美國以外賣出上億張唱片的藝術家。他魔幻般的舞步更是讓無數的明星效仿。

2006年，吉尼斯世界紀錄頒發了一個最新認證：世界歷史上最成功的藝術家！ 他一個人支持了世界上39個慈善救助基金會，保持著2006年的吉尼斯世界個人慈善紀錄，是全世界以個人名義捐助慈善事業最多的人。

擴展資料

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson，1958年8月29日-2009年6月25日），出生于美國印第安納州加里市，美國歌手、詞曲創作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音樂家、人道主義者、和平主義者、慈善機構創辦人。

杰克遜是家族的第七個孩子，他在1964年作為杰克遜五人組的成員和他的兄弟一起在職業音樂舞臺上初次登臺，1968年樂隊與當地的一家唱片公司合作出版了第一張唱片《Big Boy》。1971年12月，發行了個人首支單曲《Got to be there》，標志著其個人獨唱生涯的開始。

1982年12月，杰克遜音樂生涯最暢銷的專輯《Thriller》發行。1987年9月，杰克遜展開個人首次全球巡演。通過舞臺和視頻的表演，杰克遜普及了一些像機械舞和太空步等舞蹈技術。杰克遜一生中獲得了13個格萊美獎和26個全美音樂獎。在他單飛生涯中，他擁有13支美國冠軍單曲。2000年吉尼斯世界紀錄大全里認證他資助過39個慈善機構。

2009年5月，杰克遜宣布將在倫敦舉行系列音樂會；6月25日，他因為急性丙泊酚和苯二氮平類藥物中毒導致心臟驟停逝世。洛杉磯法醫裁定這是一宗兇殺案，他的私人醫生康拉德·莫里被判定過失殺人罪。2010年，邁克爾·杰克遜被授予格萊美終生成就獎。

2009年6月25日，杰克遜辭世，享年50歲。2011年11月7日下午，杰克遜的私人醫師莫里 “過失殺人罪”罪名成立，服刑四年監禁。

參考資料

邁克爾·杰克遜百度百科

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