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1、什么是世界上最吸人眼球,書刊中刊載最多,流行最廣的繪畫形式 2、米勒的畫風是什么風格的？ 3、世界十大名畫 4、世界十大名畫排行榜世界上價值最高的十幅畫 5、世界最舉世聞名的畫 什么是世界上最吸人眼球,書刊中刊載最多,流行最廣的繪畫形式

漫畫是世界上最吸人眼球，書刊中刊載最多，流行最廣的繪畫形式。漫畫藝術形式以夸張、比喻、象征表現手法和形式簡練的筆法，直接表露事物本質、特征的繪畫。不受時間、空間的限制，便于創作。

米勒的畫風是什么風格的？

米勒(1814年—1875年)是法國杰出的現實主義畫家，巴比松畫派的卓越代表。出生在諾曼底農民家庭，一生過著清貧的生活。1837年得瑟堡市議會的資助到巴黎學畫。1848年二月革命后首次接受國家訂件。1849年定居巴黎郊外巴比松村，在這里與羅梭建立了真摯的友誼。畢生以深厚的感情描寫農民。他在巴比松整整生活了27年，創作了許多不朽的名作。臨終前，米勒聽到楓丹白露森林中一只垂死的鹿在哀鳴。他說：“可憐的動物在召喚我，我應該去了！”

《拾穗》米勒法國米勒在藝術淵源上主要受米開朗基羅和普桑的影響，畫風質樸凝重。形象莊重而富有紀念性。他的藝術語言十分平靜，色調渾厚調和，具有蒼茫沉寂的意境。對于人和自然內在精神有深刻的表現。代表作品有《播種者》、《拾穗》、《晚鐘》、《小鳥的哺食》、《倚鋤的人》、《牧羊女》等。

《拾穗》是米勒最著名的杰作之一，表現三個彎腰的貧苦農婦正在收獲過的田地里撿拾麥穗。畫家沒有作任何美化，我們甚至看不清她們垂向地面的臉。但是勞動的神圣，要土地獻出糧食的精神，已經是對勞動者最好的禮贊。正是由于它使公眾首次驚奇地發現平凡勞動的偉大。所以才“在拾穗者的背后的地平線上，似乎有造反的長矛和1793年的斷頭臺。

米勒的《晚鐘》是世界上最普及的藝術作品。在蒼茫的暮色中，隨著遠方教堂的鐘聲垂首祈禱的農民夫婦引起過人們多少感觸和聯想!他們是在慶賀嬰兒的誕生？還是祝福婚姻的幸福……米勒的這幅不朽的作品表達了當人與大地的斗爭趨于寧靜時刻的憂郁的詩篇，表達了黃昏時刻在廣闊荒蕪的原野上孤獨的祈禱者的莊嚴和偉大。

米勒是熱情謳歌農民生活的大師，作為一個農民風俗畫家，在歐洲美術史上，無人可與米勒相比。

世界十大名畫

世界十大名畫有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《格爾尼卡》、《星月夜》、《大宮女》、《戴珍珠耳環的少女》、《維納斯的誕生》、《創造亞當》、《亞維農的少女》、《日出·印象》等等。

1、《蒙娜麗莎》

達?芬奇的《蒙娜麗莎》作為最寶貴的名畫之一，在世界上享有盛譽。1911年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件。一位意大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走。當這一消息被報道出來之后，惋惜名畫被盜的呼聲，不僅在法國，甚至在世界的各個地方都沸騰起來。

《蒙娜麗莎》的另一個標題叫《美麗的喬孔達》。根據可靠的書面記載，畫上的夫人是那不勒斯人，據說她的真名叫凱拉爾基妮。

2、《最后的晚餐》

壁畫《最后的晚餐》是意大利偉大的佛羅倫薩人列奧納多?達?芬奇創作的世界名畫。它與著名杰作《蒙娜麗莎》同為達?芬奇的代表作品，或許可以說《最后的晚餐》取得了更大的聲譽。這幅巨作描繪在意大利米蘭的慈悲圣母大修道院勝堂的墻壁上。它長9米，高4.5米，動筆于何年何月雖沒有定論，但完成于1499年是可靠的。

3、《格爾尼卡》

西班牙畫家畢加索畫。畢加索罕年的畫風比較寫實，后來成為立體派的代表人物。這幅畫是畢加索為巴黎世界博覽會西班牙館畫的。

4、《星月夜》

油畫《星月夜》（又譯《星光燦爛》）是在凡高神智淸醒的時畫的，與《阿爾女郎》相比，畫風已大為改觀。這倒不是凡高又有什么新的理論，而是出于茫然的不安和對自身悲劇的預感。

5、《大宮女》

大宮女這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾極大的抨擊，人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了，批評他“把人體的各個局部忽而放大、忽而縮小”。

[img]世界十大名畫排行榜世界上價值最高的十幅畫

繪畫是人們最容易接觸到，也是學習成本最低的一種藝術，用手中的一支筆能創造出比黃金、鉆石更珍貴的東西。今天就盤點了世界十大名畫排行榜，而其背后所反映的歷史和思想比中國十大名畫更加復雜，難以理解。世界十大名畫有哪些?下面就和小編一起來欣賞它們吧!

世界十大名畫排行榜

1、蒙娜麗莎

2、最后的晚餐

3、格爾尼卡

4、星月夜

5、大宮女

6、戴珍珠耳環的少女

7、維納斯的誕生

8、創造亞當

9、亞維農的少女

10、日出·印象

一、蒙娜麗莎

蒙娜麗莎的名氣無需多言，幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫過一個無論哪個角度都在看著你的女人的畫，位居世界十大名畫排行榜第一位毫無疑問。這副《蒙娜麗莎》是達芬奇在佛羅倫薩文藝復興時期創作的，他在1503年或1504年開始畫《蒙娜麗莎》，并于1519年去世前不久完成。這幅畫以麗莎·德爾·吉奧康多命名，她是佛羅倫薩一個富裕家庭的成員，女孩的爸爸和達·芬奇的爸爸是好朋友，有研究學者認為達·芬奇很可能是受其父親之命繪制了這幅肖像。但是也有人認為蒙娜麗莎畫作背景是中國的景觀，她有可能是來自中國的奴隸。

這幅畫最神奇的地方就在于，你從哪個方向看去，都會感覺蒙娜麗莎在看著你，對你微笑。而在現代人們用科學分析后發現蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。而且在這幅畫的背后還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背后。如果我們將這些圖像還原，那么就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑。

除了畫中無數未接的秘密之外，這副畫的經歷也是十分坎坷。1911年，盧浮宮的雇員文森特·佩魯賈偷走了《蒙娜麗莎》，這位意大利愛國者認為蒙娜麗莎應該被送回意大利，在他的公寓里畫了兩年之后，佩魯賈終于被抓住了。現在蒙娜麗莎又掛在巴黎的盧浮宮里，至于畫中的人到底是誰，達芬奇是怎么完成這幅畫的，他畫這幅畫的真正用意是什么，也許都不那么重要了。在世界十大無價之寶中《蒙娜麗莎》也高居第二，而且是唯一一副畫作。

二、最后的晚餐

耶穌坐在桌子的正中間,他的門徒們分別坐在他的左右圍繞著整張桌子,而這是他們最后，因為其中有人出賣了耶穌。世界十大名畫排行榜第二位，同樣是來自達芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新約圣經》，猶太教祭司長想在在夜間逮捕耶穌，而耶穌的門徒猶大出賣了他，在晚餐上耶穌對他的門徒們說你們中有一個人要出賣我了。

12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。而坐在最右的猶大十分慌亂，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。

達·芬奇于1495年開始創作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能對于不信教，不了解西方歷史的人來說對于畫中所要表達的意思和意境并不太理解。但是我們單純的從繪畫手法來看，12個人物不同的神態、手勢、眼神以及行為都刻畫的細致入微。

三、格爾尼卡

《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫之一，畢加索在20世紀30年代時是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，畫面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這幅畫展示了戰爭的悲劇和對個人，尤其是無辜平民的痛苦，畢加索繪畫的目的是將全世界的注意力吸引到德國轟炸機對巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸，這些人在西班牙內戰期間支持佛朗哥將軍的民族主義力量。

結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性。把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行，位列世界十大名畫排行榜第三位。

四、星月夜

這幅畫現在已經成為了隨處可見的背景圖片、裝飾畫等，與其梵高他的作品不同，在世界十大名畫排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術一無所知，但是依然會很單純的認為它很好看。《星月夜》是梵高最著名的畫作之一，已成為現代文化中最著名的畫作之一，這幅畫展示了圣瑞米的村莊，在一個盤旋的天空下，從庇護向北，左邊的柏樹被添加到構圖中。

在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

自1941年以來，它一直是紐約現代藝術博物館的永久藏品，星夜高分辨率的圖像可以在這里找到。在創作這副作品時梵高已經深受精神病的困擾，割掉了自己的耳朵，也許在這種一無所有，絕望的狀態下梵高看到了他心中這世界上最美的景色。

五、大宮女

大宮.女最早在巴黎展出時家德·凱拉特里曾說這簡直就是畸形，安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫引起了極大的爭議和抨擊，然而安格爾的學生阿莫里杜瓦爾辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎么樣呢?也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了!”

《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多不和諧的地方。但安格爾堅定自己的美學信念，從歷史的角度去認識，具有極大的勇氣。一直距今與規則中是無法做出創造性的東西，只有跳出規則，在規則之外來思考，才能創造出新的、前所未有的震撼。

六、向日葵

《向日葵》我們在小學的美術課本上就已經見過，雖然當時并不可能有人能理解它的價值所在。這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。越是大師，越是能在最平常最簡單的東西中表達出自己的情感和藝術性。

七、維納斯的誕生

《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利公元1487年間創作的一幅畫，這幅畫描繪了女神維納斯誕生時的情景，畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。

八、創造亞當

米開朗基羅在創作這副畫時，心情極為悲憤，因為他是被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的，整個壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。其中《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。我們不得不感慨于大師的才華，不論在什么情況下，都能創作出世界十大名畫這樣水準的作品。

九、亞維農的少女

這幅畫也許是是歷史上將女人畫的最難看的畫，當然這只是我等俗人的眼光。從藝術角度來看《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀后產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了極大的共鳴。

十、日出·印象

日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創作的一幅寫生畫，當時莫奈并沒有給它命名，直到一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。于是莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

十大名畫

世界最舉世聞名的畫

《清明上河圖》

《簪花仕女圖》

《星月夜》《向日葵》

《蒙娜麗莎的微笑》

還有好多

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