網(wǎng)站小編空城舊憶據(jù)網(wǎng)絡(luò)最新關(guān)于“中國(guó)最傳統(tǒng)的繪畫（中國(guó)最傳統(tǒng)的節(jié)畫畫）”報(bào)道資料整理發(fā)布相關(guān)事件細(xì)節(jié)！本文目錄一覽：

1、中國(guó)最古老的繪畫形式是什么？ 2、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有哪些 3、我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的方法之一 中國(guó)最古老的繪畫形式是什么？

中國(guó)繪畫有四、五千年的歷史,中國(guó)畫是我國(guó)特有的一種繪畫形式,是我國(guó)人民在長(zhǎng)期有勞動(dòng)中創(chuàng)造 出來(lái)的古代文化藝術(shù).近年來(lái),在中國(guó)的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫,使得史學(xué)家們將中國(guó)繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時(shí)代.中國(guó)最早的山水畫一般認(rèn)為是隋代畫家展子虔所作的山水卷軸畫《游春圖》.隋代以前的山水畫,大部分只做為人物畫的襯景.中國(guó)的美術(shù)與宗教分離比較西方為早；和西方文化復(fù)興比較,又遠(yuǎn)在科學(xué)來(lái)臨之前,而受著哲學(xué)、儒學(xué)具有以人為本傾向的人文思想的影響,處處顯現(xiàn)人的意識(shí)存在.敦煌莫高窟是我國(guó)古代美術(shù)的重要寶藏之一.據(jù)潘天濤的《聽天閣畫談》所講："吾國(guó)文字先有契書而后有筆書.吾國(guó)繪畫亦先有刀畫,而后有筆畫,其發(fā)展之情況,大體與文字相同”.

[img]中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有哪些

淺談中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn) ， 中國(guó)畫這一藝術(shù)形式之所以能在世界繪畫史上占有極其重要的地位，是因?yàn)樗砹藮|方民族特殊的藝術(shù)審美觀念。縱觀中國(guó)繪畫史，我們會(huì)清醒地發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)新并不是現(xiàn)在才提出的問(wèn)題。從隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等，哪一個(gè)不是在創(chuàng)新中崛起、發(fā)展、壯大的呢？藝術(shù)貴在創(chuàng)新。對(duì)于這一點(diǎn)，中國(guó)畫家似乎沒有太大的分岐。但關(guān)于中國(guó)畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關(guān)系怎樣把握、如何去創(chuàng)新等問(wèn)題倒是眾說(shuō)紛紜，因此，我們很有探討的必要。對(duì)于傳統(tǒng)，多數(shù)畫家僅把畫史上幾個(gè)著名畫派的技巧及風(fēng)格當(dāng)做傳統(tǒng)的本質(zhì)而加以繼承。畫派的技巧和風(fēng)格是形成與發(fā)展傳統(tǒng)的重要因素，是傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，但絕不能代替?zhèn)鹘y(tǒng)。所謂傳統(tǒng)，筆者認(rèn)為，指的是對(duì)具有民族特色的藝術(shù)觀點(diǎn)、藝術(shù)方法、藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格等的概括，具有本質(zhì)性。什么是中國(guó)畫的傳統(tǒng)？根據(jù)中國(guó)畫發(fā)展的特點(diǎn)，筆者將其概括為以下五點(diǎn)：一、以形寫神、形神兼?zhèn)?，是中?guó)畫創(chuàng)作的一個(gè)重要原則。中國(guó)畫講究氣韻、追求意境。一個(gè)畫家應(yīng)具備“畫得像”的功夫。但如果作品有形無(wú)神，那么即使畫得再像也不是中國(guó)畫所要達(dá)到的目的。有形無(wú)神的畫是存在的，而有神無(wú)形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在“似與不似之間”。我們要知道，“以形寫神”的最終目的是“達(dá)意”。蘇軾曾言：“文以達(dá)吾心，畫以適吾意?！睕]有“形”的支架，“神”無(wú)處依附。相傳五代荊浩為松寫生的畫集達(dá)幾萬(wàn)冊(cè)，所以用筆能夠“運(yùn)轉(zhuǎn)變通”、“如飛如動(dòng)”，用線既不專以渾樸勝，也不專以娟麗勝，而是達(dá)到了所謂“神化”的境地。中國(guó)畫歷來(lái)要求以“形”這個(gè)支架表現(xiàn)“神”。這個(gè)“神”指的是客觀對(duì)象的生命力、生動(dòng)氣韻和本質(zhì)特征?！靶巍笔谴我?，而“神”是主要的。現(xiàn)代大家齊白石、黃賓虹都提出“妙在似與不似之間”的畫才算是好畫。也就是說(shuō)，畫得太像就太俗了；畫得一點(diǎn)兒也不像，更不是中國(guó)畫。所謂“意象造型”就是這個(gè)道理。而從西方繪畫史來(lái)看，古希臘以及文藝復(fù)興以后的繪畫著重于形的逼真再現(xiàn)；發(fā)展到現(xiàn)代派，則走上了另一極端。現(xiàn)代派畫家主張繪畫是“自我表現(xiàn)”的憑借，因此，可以隨意擺弄“形”。既然如此，“神”就更談不上了。二、中國(guó)畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對(duì)筆墨內(nèi)涵的要求?！肮欠ā庇肿鳌肮橇Α保笗鴮扅c(diǎn)畫中蘊(yùn)蓄的筆力。它是構(gòu)成點(diǎn)畫與形體的支柱，也是表現(xiàn)神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過(guò)程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動(dòng)的痕跡。用筆中的“骨法”、“骨力”也是中國(guó)畫區(qū)別于西方畫的重要特征。雖然西方畫家也用線條，現(xiàn)代派繪畫更追求曲線美，但西方畫的線條不像中國(guó)畫這樣具有豐富的變化，同時(shí)又有嚴(yán)格的用筆規(guī)律和用筆方法。黃賓虹這樣總結(jié)中國(guó)畫的用筆：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墜石?！边@是對(duì)中國(guó)畫筆法的高度概括。中國(guó)畫中雖然有“沒骨法”，但此法在著色過(guò)程中仍然很注重筆法。要知道，點(diǎn)是有體積的，點(diǎn)是力量的積聚，積力而成的線也有內(nèi)在之骨。三、中國(guó)畫在色彩上以墨為主，強(qiáng)調(diào)“墨分五色”、“尚純而戒駁”。中國(guó)畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對(duì)象的色彩可以做大的變動(dòng)。在中國(guó)畫中，無(wú)論是平涂的重色，還是暈染的輕色，都“尚化而戒駁”。墨是中國(guó)畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運(yùn)用得巧妙、適當(dāng)，則會(huì)呈現(xiàn)豐富的變化。創(chuàng)作中國(guó)畫時(shí)，如何繼承傳統(tǒng)一直是我們研究的課題。繼承是為了更好地發(fā)展，創(chuàng)新的前提是繼承前人的寶貴經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承并不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。關(guān)于這一點(diǎn)，“揚(yáng)州八怪”認(rèn)為，繪畫“不能死摹、死守古法”，對(duì)于前人的繪畫，應(yīng)該“師其意不跡象間”；或者說(shuō)，要“學(xué)一半，撇一半”。這一點(diǎn)也是很重要的。四、中國(guó)畫的構(gòu)圖講究氣勢(shì)，不受透視規(guī)律束縛。畫家取景時(shí)，要步步移、面面觀；要善于利用紙的空白，做到疏中有物、密而不悶?！爱嬕狻笔钱嫾揖窀惺艿膫鬟_(dá)。構(gòu)思“畫意”是創(chuàng)作的開始。它是理性與非理性的統(tǒng)一?！爱嬕狻痹跇?gòu)思之后并不是不可變化，而是可根據(jù)需要在作畫過(guò)程中不斷調(diào)整。畫家邊作畫邊改變自己的“畫意”，在逐步完善繪畫中尋找創(chuàng)作的樂(lè)趣。因此，作品的“畫意”產(chǎn)生于作畫前，完善于創(chuàng)作中。構(gòu)圖是因得勢(shì)而稱盡善的，是因所欲得之勢(shì)不同而變化的。構(gòu)圖、布勢(shì)有兩種，一張一斂。張的力量是向外擴(kuò)散，呈輻射狀，能給人一種畫外有畫的感覺；斂的力量是向內(nèi)集結(jié)，能給人一種畫中有畫的感覺。一張一斂以求其變、求其勢(shì)。宋王微《敘畫》載：“夫言繪畫者，意求容勢(shì)而已?！倍鞣疆嫷臉?gòu)圖有嚴(yán)格的透視規(guī)律，不太講究對(duì)畫家情感的抒發(fā)。五、詩(shī)書畫印有機(jī)結(jié)合，是中國(guó)畫區(qū)別于其他畫種的一個(gè)特征。傳統(tǒng)的形成，取決于一個(gè)民族獨(dú)特的歷史經(jīng)歷和生活習(xí)慣，以及特殊的審美觀念。它是在歷代畫家的不懈努力下演變而成的。而這種傳統(tǒng)反過(guò)來(lái)又成為民族精神的一個(gè)重要方面。越是民族的東西，才越是世界的。中國(guó)畫之所以被許多國(guó)家的人民所喜愛，也正基于這一點(diǎn)。若用以上的傳統(tǒng)精神來(lái)審視我國(guó)繪畫史上的各種流派，我們可以發(fā)現(xiàn)，一切優(yōu)秀流派的畫家都在藝術(shù)上既繼承了傳統(tǒng)精神，又有獨(dú)特的畫風(fēng)，正所謂“以古人之規(guī)矩，開自家之生面”。而守舊派大多是把前人的技法當(dāng)做傳統(tǒng)來(lái)繼承，以此代替對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)，使藝術(shù)失去了朝氣蓬勃的生命力，正所謂“只師古人之跡，而不師古人之心”。這種做法是不可取的。傳統(tǒng)就像大樹的主干，一切創(chuàng)新的流派是它無(wú)數(shù)的分枝。這些創(chuàng)新的分枝一方面從主干獲取水分和養(yǎng)料，另一方面又從外界獲得陽(yáng)光和空氣，在光合作用下形成更豐富、更充足的養(yǎng)分提供給主干，使其成為蔥郁茂盛的參天大樹。因此，當(dāng)代畫家要?jiǎng)?chuàng)新，不能僅從傳統(tǒng)的技法和表現(xiàn)形式出發(fā)，而是要結(jié)合中國(guó)的繪畫理論，緊跟時(shí)代步伐，并融入自己的審美追求。只有這樣，才能有所創(chuàng)新。

摘自百度網(wǎng)友，謝謝。

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的方法之一

水墨畫是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的方法之一。

水墨即“水墨畫”，中國(guó)畫的一種表現(xiàn)形式?！八嫛币话闶侵赣盟湍鞯漠嫞赡慕埂狻⒅?、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有獨(dú)到的藝術(shù)效果。因此，水墨畫是繪畫的一種形式，并被視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，也就是國(guó)畫的代表。

中國(guó)水墨畫的作畫工具是“筆墨紙硯”，其創(chuàng)作講究“氣韻生動(dòng)”、“以形寫神”。所以，中國(guó)水墨畫的基本要素有：?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。用中?guó)特制的煙墨構(gòu)成的“水墨畫”成為中國(guó)畫特有的一個(gè)畫種，呈現(xiàn)出作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨“五墨”畫面。

中國(guó)水墨畫創(chuàng)作難度最大，方寸之間，氣象萬(wàn)千，這也是中國(guó)畫的本質(zhì)。這也是畫家筆墨、情感、生命、思想、境界、品格的綜合體現(xiàn)。

然而，筆墨又隨時(shí)代，直對(duì)人性，生命與自然天人合一，作品有靈魂、有思想、大氣、恢宏。從這個(gè)意義來(lái)說(shuō)，我國(guó)水墨畫是中國(guó)的國(guó)粹，擁有深厚的文化底蘊(yùn)，也是“中國(guó)畫”的一種代表形態(tài)。

中國(guó)水墨歷史相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展。它以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，這說(shuō)明墨的濃淡變化就是色的層次變化。

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