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1、那幾個吉他和弦比較適合編曲傷感歌曲 2、求憂傷一點的吉他和弦組合。 3、比較悲傷的歌曲適合吉他中哪些和弦和節奏性呢？ 4、【和弦】常用和弦（轉載+個人補充） 5、比較悲傷的吉他和弦（簡單） 那幾個吉他和弦比較適合編曲傷感歌曲

編配傷感歌曲的話，個人覺得一是多用小調進行，二是低音進行多用671，673之類

個人常用以下兩個進行

1）Am-Dm-Em-Am，Am-Dm-Em7-Am sus4-Am等等變形

2）Am-Gadd9-F-Em

[img]求憂傷一點的吉他和弦組合。

不好意思，我好久沒彈了，我已經有6年沒彈吉它了，這久才又重新拾起彈，還是很喜歡的，所以以前大量的和聲走向，記得不是太清了，我先隨便寫幾個，樓下的一定有補充

大調：C9－AM9－DM7－G9 分解和弦用53231323

C9－C9/A－ C9/F－C9/G 《龍卷風》

小調：AM－C－G－F 就一個循環，就夠了，這是《痛哭的人》的和弦組合，不過他在EM小調，很好聽，很優傷

AM9－E7－AM7－DM7－Fmaj7-EM7-DM7-AM9 零點《承受》

AM-AM/#G-AM/G-AM/F 《回家》

AM－G －F－E7 《B小調雨后》

Am9－Dm7－G7－Cmaj7－Dm－Am－Bm7-5－F－E7

這是你怎么舍得我難過的》 注意哪個Bm7-5，減七和弦，根音純四走向，連結不和協和弦的運用

比較悲傷的歌曲適合吉他中哪些和弦和節奏性呢？

小三和弦，小調比較憂郁。

如果音樂剛開始，可以用柱式和弦（安靜），也可以采用琶音。分解和弦也不錯。

其實這些是沒有規定的啊，音樂就是講究想法的嘛。只要好聽，什么和弦，什么節奏型都對。

【和弦】常用和弦（轉載+個人補充）

一般說來，以下和弦進行是經過歲月的沉淀，已經被大眾認可的：（此部分有我的個人補充）

一、大調（以C大調為例）：

1、1645，C-Am-F-G，這是80-90年代老歌喜歡用的和弦進行

? ? ? 6451為其變體，常用于副歌，是個蠻傷感的和弦，比如《只是太在意》

? ? ? 2516，或者4516，可以理解為1625的變體

2、1564，C-G-Am-F，國外歌曲較常用，美國人稱其為「流行朋克進行」，中國歌曲較少用；

? ? ??6415算是其變體，Am-F-C-G，典型如《晴天》的主歌和導歌。

3、15634125，C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，卡農和弦；

4、4536251，F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，副歌最常用和弦

? ? ? 在《紅塵客棧》中，該和弦被變化為F-Fm-Em-Am，也就是用Fm替換G做了離調，非常好聽且有小調感

5、1563451，C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡農進行的變體，把終止式提前了

6、1415，C-F-C-G，三骨架和弦

7、1345，一個很幸福的和弦

二、小調（以a小調為例）：

1、63412673，Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，卡農和弦進行的小調版

2、62514736，(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，小調歌曲最常用和弦，非常傷感

? ? ? 2514736為其變體

3、6341236，Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，小調卡農和弦提前終止式

4、65432123，Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音連續下行

5、6145，Am-C-F-G，雖然是小調，但用的大調和弦比較多，有一種調性模糊的感覺。國外音樂用這種比較多。

6、6263，Am-Dm-Am-E，三骨架和弦的小調版。

7、1563456，C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其實就是把大調第5種的最后一個和弦換成六級，這樣調性就模糊了。這種進行叫「周傳雄進行」，顧名思義就是周傳雄最喜歡用這種進行，以致于成為了一種標志。

附錄、變體：

以上只是常用和弦進行里面的一些套路。要想有創新，不妨在一些地方用一些變體。常用的如用調外和弦來代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。

1、七和弦代替三和弦。可以保持根音不變，增加一個七音，如Am-Am7。也可以在原根音下方三度增加一個音構成下方三度的七和弦，如Am-Fmaj7。一般說來，七和弦有以下功用：

（1）小七和弦：有模糊調性的作用，一般常用于中國風。以C調為例，如果把歌曲里面大部分C、Am用Am7及其轉位代替，F、Dm用Dm7，G、Em用Em7，那就會別有一番風味。

（2）大七和弦：大七度有擴張的感覺，加上了三音和五音其不協和感會降低。這種和弦也有模糊調性的感覺，更多的會有一種舒適、放松的聽覺效果。

（3）大小七和弦（如G7）：這個和弦的三音和七音是減五度，有極為強烈地向內解決傾向！也就是說這個和弦一般用來作副屬和弦使用，其下一個和弦一般只能是其上方四度（或下方五度）的三和弦，如G7-C，D7-G，E7-Am等等。如果不是為了這種效果，請慎用。不建議初學者把副屬七和弦用于阻礙進行。

（4）小大七和弦：不常用。主要為了營造一種奇幻的效果，其七音可以看作和弦外音點綴。

（5）半減七和弦：主要是為了緩沖減三和弦的強烈沖擊感而增加了一個七音，聽起來會稍微緩和一點。畢竟在連續四度進行中，有時候會不可避免地出現減三和弦。

2、修改三音，即大三和弦和小三和弦互相轉化，或者變成掛留和弦。對于一個「正常」的三和弦，其根音和五音就是純五度，所以唯一能改的就是三音。這種方法用得比較普遍，以下以C大調為例。

（1）四級小和弦（Fm）：一般來說，把一個大三和弦變成小三和弦會有一種柔和的作用，但是一般主和弦C不會變成小三和弦（否則會改變調性）。屬和弦G也基本上不會這么改，否則其三音就構不成導音，沒有向主和弦進行的傾向了。所以這么改的一般只有下屬和弦F，即變成Fm。這個和弦實際上是和聲大調的和弦，不僅僅會將下屬和弦的色彩改變，而且其三音為降六級音有強烈地向屬音進行的傾向，所以Fm后面一般接的是主和弦C。變格終止式中的四級和弦常為小和弦，如《蒲公英的約定》、《一生有你》。如果用大和弦來變格終止反正沒有終止的感覺。注意，旋律里面如果有六級音（La）的話不要這么改，否則將會造成增一度的極大的不和諧。

（2）副屬和弦（B、E、A、D）：而將小三和弦變成大三和弦的話，其離調的三音反而會有強烈趨向于其上方小二度音，即和弦根音的上方四度。所以，這種和弦多數置于其上方四度和弦之前作為副屬和弦使用。根據以上關于大小七和弦的分析，這種副屬和弦加個七音未嘗不可。一般來說，如果你的和弦進行中有一對連續的和弦，后者的根音是前者根音的上方四度或者下方五度（如Em-Am）的話，你就可以把前一個和弦的改成大三和弦或者大小七和弦。但是，這種技巧切忌連續使用！連續使用調性就亂了，就不是離調了！至于導大三和弦B，已經不屬于「只修改三音」的范疇了，但是由于其情況與其他三個相同，故在此并列。

（3）小三和弦變成大三和弦的另一種情況：就是在小調中把樂曲結尾的終止式的主和弦改成大三和弦，如a小調以A而不是Am結尾。本來小調是有陰暗、憂郁的特性的，但是最后這么改會給人一種變成大調的感覺，也就是說，憂郁到最后，就豁然開朗了，有一種「風雨過后終于見彩虹」的感覺。——現在我才知道這種情況叫「辟卡迪三度」。

（4）掛留和弦：一般來說，掛四和弦（sus4）的四音是不穩定的，有向大三和弦的三音解決的傾向，故一般放在同根音大三和弦之前使用。如屬掛留和弦（Gsus4）可以作為半終止式的倒數第二個和弦使用。同樣，掛二和弦（sus2）的二音也有向小三和弦的三音解決的傾向。當然，這兩種掛留和弦互為轉位，一定程度上可以互相代替。

（5）上面提到的五級小和弦（Gm）：雖然說它在主調中失去了功能，但是并不意味著它不會被用到。實際上，它是副調里面的和弦：上主副調（小調）的下屬和弦，或者下屬調的上主和弦。也就是說，這個和弦大多數會這么用：Gm-A7-Dm（上主副調的4-5-1）或者Gm-C7-F（下屬調的2-5-1）。前者在《東風破》中出現過，用得很妙。

3、根音不在音階中的離調和弦這種情況比較復雜，這里只挑幾個有代表性的介紹。

（1）降七級和弦（C大調的?B）：a) 可以看作重下屬和弦，即下屬調的下屬和弦，對應的用法是?B-C7-F或者?B-F。也可以在連續四度進行中作為Bdim的代替。這種情況下可以擴展成大七和弦。b) 可以代替二級和弦（C大調的Dm），你仔細聽《記得》第七小節的地方就能發現。

（2）降六級和弦（C大調的?A）：這個和弦有極為明亮、令人耳目一新的感覺。作為下屬功能，可以用作?A-?B-C，在樂曲結尾使用有種高調圓滿結束的感覺。而作為主功能，可以用來作為終止式中主和弦的替代，與G-Am的阻礙進行不一樣，G-?A的阻礙進行有種金碧輝煌的感覺。

4、轉調銜接和弦

有時候，離調和弦不一定只是為了離調，有時候是為了轉調！一般來說，樂段之間的轉調可以是上方/下方小三度的轉調、上方/下方純五度的轉調、還有純粹為了在高一點的音上面重現主題以示升華的上方大二度/小二度的轉調。當然，也有其他不符合這些的轉調，如《My heart will go on》是轉到上方大三度的調。如果直接轉調，未免生硬，使用一些和弦銜接會更自然。轉調銜接和弦一般符合「陽奉陰違」原理：即表面上是原調的離調和弦，即原調的調內和弦的替代品，但暗地里其實是新調的重要功能和弦，當轉到新調的時候聽者才恍然大悟。前兩者可以使用的和弦比較簡單，小三度的可以直接用同主音大小調的和弦轉調，如C變Cm之類的，甚至可以利用同主音大小調的屬和弦完全相同來通過半終止式轉調；而純五度的更不需要離調和弦，純粹將屬/下屬和弦當主和弦即可。下面來講一下轉到上方大二度和小二度用于銜接的和弦。

（1）上方大二度調：和原調只相差兩個升降號，故較容易。常見的做法是把半終止的屬和弦G當作新調的下屬和弦，一般在G后面加一個看似阻礙進行的六級大三和弦A，然后再從新調主和弦D開始新的樂段。也可以通過一系列的離調和弦轉到A和弦，然后再銜接新調。《一個人失憶》用的是前一種方法（后面又直接升高半音，總共升高了一個小三度）。《我的歌聲里》的做法是，從原調?G調先「離調」到上方大二度的?a小調即?C調（這樣只需要動一個升降號），然后再通過同主音大小調相同的屬和弦?E和弦轉到?A大調。

（2）上方小二度調：和原調相差五個升降號，也就是說要降低原調里面除了下屬音和主音以外的其他五個音，故必須通過降號多的離調和弦銜接，如上面提到的降六級和弦。還是以C大調為例，通常是用降六級和弦?A代替終止式的主和弦C造成明亮的感覺，然后又可以把它當作新調的「半終止式」（?A和弦是?D調的屬和弦）然后開始新調。即...-G-?A-（開始?D調）?D-...。《絲路》的做法是，從F調半終止式的C和弦開始，下一個和弦并不是預期中的主和弦F，而是同主音的小三和弦Fm作為Bridge樂段的開始，而Bridge樂段是?D調（即下方大三度調），也就是說那個Fm是過渡調式的三級和弦；在Bridge樂段結束的終止式?D和弦后，又轉到其上方純四度調?G調。也就是說它是一個迂回的轉調過程：F調-?D調-?G調。（2016年1月3日更新：克羅地亞狂想曲是c小調，是直接屬和弦G阻礙進行到了調內VI級的?A，然后就當作新調屬和弦順勢轉入?c【誤】?d小調了，不得不說，真的很突然）

5、用得出神入化的典范這里再提一下那首 我們的愛（F.I.R（飛兒樂隊）演唱歌曲） ，它是離調和弦用得出神入化的一個典型。首先，它主歌的開頭并沒有使用f小調的主和弦Fm，而是轉而用下中和弦?D。并且主旋律與其相對應的卻是和弦外音?E——也就是說聽起來像九和弦，給人一種很新奇的感覺。而那個地方對應的歌詞是主角回憶小時候，這種飄渺的聽覺會讓人感覺到描述的場景「不在當前，只在遙遠的回憶中」。當然，用得好可以這么用，用得不好是適得其反。主歌基本上都是?D-?E-Fm的循環，給人一種「最后才定下來」的感覺（類似的用法見《離歌》副歌第一句）。到了副歌，就是正常的主和弦開頭的進行；但到了副歌的末尾處，?D-?E結束后連續出現了三個根音都是主音的和弦：Fm-Fsus4-F。看起來Fm已經結束了，但是后面為了形成一種「最后的溫暖」的殘留感覺，使用了一個大三和弦（參見第2（3）條），于是就用了一個掛四和弦來過渡（參見第2（4）條）。這首歌的Bridge才是最亮的地方。從一個離調的?G和弦開始，一直使用離調和弦，感覺換了一個調，并且一直向下大二度模進，于是甚至分不清它換的具體是什么調，反正是降號比原來多的調。歌詞為「不要再問你是否愛我，現在我想要自由天空，要離開這被捆綁的世界，不再寂寞」，而這種看似漫不經心，離原調越來越遠的離調和弦群，正好可以表現這種幻想著無拘無束，忘記從前的一切的意象。Bridge的最后，又從離調「最遠」的降下屬和弦??B開始連續二度上行，將之間離的調一步步拉回原調，暗示著從想象重新被拉到現實的悲傷中：??B-?C-?D-?E-Fm。總之，這首F.I.R.的作品使用了各種離調和弦的技巧，將其所需要表現的情感恰如其分地表達了出來，遠遠勝過目前中國樂壇90%以上只使用六個調內和弦的各種平庸作品。

比較悲傷的吉他和弦（簡單）

A9，BM7，再沒啥好的吉他和弦了，主要看編曲，天生悲傷的和弦可能就這兩個了

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