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1、木造像，中國歷史上最直抵人心的藝術 2、中國五千年書法藝術，哪些人的作品堪稱經典？ 3、中國十大戲曲是什么 4、中國的民族藝術有哪些 5、書法、圍棋、國畫、詩詞，哪一個才是國學的經典？ 6、你認為中國當代最頂尖的藝術家及其代表作是什么？ 木造像，中國歷史上最直抵人心的藝術

漢傳造像文化，從漢代開始，已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻繁、社會動蕩，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣。古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。 自宋以來，從宮廷到民間，木造像十分盛行。古代受交通限制，地區之間的交流很少，于是形成了各自的特色，就產量和藝術水平而言，較有代表性的是京工、山西工、閩工、江浙工和川湘工。 幾個主流地區的木造像風格各有特色，千姿百態，很值得細細研究琢磨。這里我們便一一細說。 明永樂 木胎髹漆阿彌陀佛 明 木胎髹漆趙公明武財神 京工 京工造像代表的是宮廷風格，既有漢傳造像的風韻，又包含漢藏結合的特征。 大概從元代開始，宮廷便有邀請尼泊爾工匠前來制作佛像的先例，比如廣為流傳的阿尼哥。在明早洪武時期這一現象有過中斷，到永宣時期又再次恢復且大力推行，而漢藏風格結合的造像傳統也一直延續到了清代。 漢傳宮廷造像中佛像身段的婀娜與優美便是吸收了尼泊爾、 *** 、蒙古風格的特點，而開相和整體神韻上的塑造，則更多地保留了漢傳造像的內斂神圣。 我們先來看幾尊京工造像： 明 木胎髹漆阿彌陀佛 元代 木胎髹漆說法佛 清早期 木胎髹漆自在觀音 明 京工漢藏風格說法佛 加拿大格林堡博物館藏 明 京工漢藏風格童子 美國大都會博物館藏 同時，江浙、福建、山西等地區的優秀雕刻師常被邀請去宮廷制作佛像，因此京工造像在原有基礎上吸收了這些地區造像工藝的優點的，從而形成集百家所長的宮廷風格，水平相對而言更高一些。 明早期 京工漢藏風格傳釋迦成道相 美國大都會博物館藏 總而言之，京工造像相對比較規整，造型變化不多，這與宮廷要求嚴格制式有關。比例和身軀的處理比較協調到位，開相莊嚴肅穆，對于衣紋的處理繁而不雜，如絲綢般服帖柔軟，華美精致，因而京工的藝術造詣和觀賞價值皆首屈一指。 清康熙 夾纻白度母 清康熙 夾纻菩薩 清康熙 夾纻羅漢尊者 清康熙 脫胎夾纻宮廷菩薩 這是一尊康熙時期漢藏風格結合的造像，脫胎夾纻的材質，內里中空，及其輕便。菩薩開相安靜祥和，身材健碩，具有力量感。 明晚清初 檀香木胎髹漆釋迦牟尼 這尊釋迦摩尼坐像便是典型的漢傳宮廷造像風格，臉部輪廓圓潤飽滿，神情沉穩莊嚴， *** 沉靜內斂的氣質得以體現。 袈裟線條明朗流暢，一氣呵成。如云裳般服帖柔軟，突顯出軀體的健碩力量感。 純漢傳造像風格使整尊佛像營造出的氣質，與漢藏風格結合的佛像截然不同。氣息內斂而沉穩，安然的釋放自己的氣勢，不急不躁，一如漢民族千年來形成的沉穩內斂的性格。 山西工 山西，作為是造像的鼻祖，是北方造像的代表性地區，其影響力深厚，甚至輻射影響至南方造像，而后者又結合本地區文化特征形成了自己的風格。 現在去國家博物館、上海博物館、故宮博物館的雕塑館，以及歐美地區一些頂尖的博物館，關于木造像的一個代表，就是水月觀音。如諺語所說，「 ”無宋木不成雕塑館。”其中所提到的宋木很多情況下，便是指山西工藝造像。 我們先來看幾尊山西工造像： 明 木胎彩繪普賢菩薩 元 木胎彩繪菩薩像 明 木胎髹漆廣目天王 宋 木胎髹漆菩薩像 元 木胎髹漆釋迦牟尼佛 遼金 木胎髹漆菩薩像 元 羅漢 美國大都會博物館藏 在宋代，山西有非常多的皇家寺廟，佛教在此地極其盛行，因而木造像也得到了大力發展。由此可知山西造像的年份較好，古樸大氣。但是因為實際條件的限制，現在比較容易看到的大多是明代造像，元或元以前造像的存世量還是很少。 金 木胎髹漆水月觀音 納爾遜藝術博物館 宋 木胎髹漆水月觀音 圣地亞哥博物館 宋 木胎髹漆水月觀音 大都會藝術博物館 宋 水月觀音 丹佛美術博物館藏 宋 自在觀音 德國柏林東亞藝術館藏 這些都是藏于各大博物館的宋元時期水月觀音像，存世量極少。而要了解中國古代木造像便可以從此開始。 山西木造像變化基本上都有章可循。開臉一般較為大氣莊嚴，神情肅穆安定，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現，留給鑒賞者以更廣闊的藝術想象空間。 自在觀音 故宮博物院藏 由于山西地區氣候干燥，因而造像形成的包漿皮殼古樸、干凈而利落。也因為氣候原因，漆質彩繪沒有南方造像那樣耐風化，保存完好者甚少。 年份較早的山西造像，其開臉耐人尋味，自有一番獨特風韻，不同的人會有不同的解讀，觀看時不同的心情，也會有不同的理解。 我們挑一尊詳細來看： 宋 木胎髹漆羅漢尊者 這一尊宋代時期的羅漢，開臉具有異域風情，鼻梁高挺，眼眸深邃，顴骨高聳。身躬簡練，雕刻力道十足。 有人認為他像老婦人，但其實這是一位瘦骨羅漢，胸前瘦骨嶙峋，如苦行僧。雙眼微閉，神情和緩，像在冥想，像在參禪，像在悟道。 如果靠近去觀察他，你會發現仰視他的時候，他莊重肅穆，臉上紋路清晰和緩，又像是帶著慈祥的笑意。安定人心，有能帶起人們的思考。 閩工 福建造像是南方造像的代表性地區，無論是其藝術造詣的高度，還是漆質用料的精美度，在南方造像中都是極好的。 自明中晚期以后，北方的木造像水平就已經衰退，反倒是南方造像異軍突起，于明清時期進入鼎盛期。當時，福建地區經濟富庶，當地人對佛又有著虔誠的信仰。據當地人敘述，早年山西有一支系人口遷徙到福建，其中就有雕刻造像的手藝人，當地的杰出雕刻師也有被派往北京宮廷任職，回到當地帶來北方的優良傳統技藝。于是南北流派在此地切磋交匯、取長補短，從而形成了自己獨有的閩工特色。 我們先來看幾尊閩工造像： 明 木胎髹漆趙公明 明 木胎髹漆水月觀音 明 木胎髹漆保生大帝 明 木胎髹漆水月觀音 明 木胎髹漆水月觀音（局部） 明晚清初 黃楊木達摩 相對而言，閩工造像兼具南方的精細和北方的神韻，藝術造詣較高，種類和題材多樣，創意十足。每一尊像的表現方式都有其獨到之處，且受造像規范的限制較少，工匠們可以自由發揮，因而常有富有創造性和想象力的雕刻作品出現。 觀音像，是福建造像的一大特色，較少受到限制因而不會拘謹，造型有藝術美感。 明晚清初 木胎髹漆觀音立像 這件立像的觀音，是福建造像中比較有代表性的。 開相和藹可親，青絲束成墮馬髻，呈山石云紋狀，天衣通體描金，衣紋服帖，如行云流水般流暢靈動，對于廣袖袖口領口處飾有花紋，紋路統一精巧，又各有千秋，工藝精妙，出神入化。觀音猶如唐朝時期貴婦人的穿著打扮，雍容華貴，并非如同常見的觀音，可見應是結合當時上層社會的審美與喜好，以及雕刻師的美好想象使然。 明 木胎髹漆 *** 真人 *** 真人是道教人物，但是在這尊 *** 真人的創作上，結合了佛教中水月觀音的造型，這種坐姿帶有一種放松休閑的意味，是 *** 真人這一題材的代表作。開相如赤子，悠閑靈動，又淡然安穩。漆線雕花邊工藝是閩工造像的一絕，而沙縣工又是其中最好的工種， *** 真人衣領、下擺等處，便是對漆線雕工藝的靈活運用，用各種花卉圖案及卷草紋與衣紋完美的結合，使裝飾更加華麗，精細又不失神韻。 江浙工 江浙地區供奉木材質的佛像和道教像更為盛行，因而精品常出。江浙工開臉一般比較甜美，帶有江南水鄉風情，臉龐較為豐腴，五官一般較為柔和婉約，觀之如飲清泉，沁人心脾。 江浙工注重對衣紋線條層次感的塑造，常通過對衣紋峰巒疊嶂的營造來彰顯漆技藝之精湛。在雕刻完成之后，常會批朱紅大漆，再上金漆、貼金箔，華貴精美，皮殼打磨細致光滑，漆質用料考究。 相對而言在江浙工造像中，立像造型最較為多見。 我們來看幾尊江浙工造像： 明晚清初 檀香木胎髹漆呂洞賓 清早期 檀香木胎髹漆自在觀音 清初 檀香木胎髹漆接引佛 明 木胎髹漆彌勒佛 清 木胎髹漆天官 清 木胎髹漆呂洞賓 江浙一代，宋元明清時期經濟富饒，魚米之鄉，且人們文化水平相對較高，推崇宗教，常興建寺廟且保護得當。一些寺院中的明清時期老造像一直保存到現在，相對完好，實屬難得，比如杭州的靈隱寺和蘇州的西園寺。 因對于造像需求量大且要求較高，因而江浙工作品精湛，人才輩出。于是便會有一部分工藝杰出巧奪天工的江浙雕刻師會被邀請至宮廷雕刻造像，因而一些京工漢傳造像便會帶有江浙工造像的韻味。 杭州靈隱寺的韋陀像很有盛名，是反映了明朝江浙一帶雕刻工藝的典型代表作。江浙一帶，韋陀、菩薩都是他們擅長駕馭的題材，因此在這些造像題材中精品率相對較高。 清 木胎髹漆菩薩立像 清 木胎髹漆接引佛 這兩尊立像一為菩薩，一個為接引佛，開相皆甜美，衣紋行云流水，意韻天成，柔軟服帖，如絲綢般飄逸靈動，通體髹金，光彩奪目，華貴精美而又不失莊嚴神圣。 明 木胎髹漆韋馱天王 韋馱體型健碩，站立于山巖臺座之上，威風凜凜，頭戴鳳翅兜鍪金盔。開相俊美，寬鼻豐唇，彎眉細目，面容柔和端詳，顯示出內心的威嚴和動人心魄的魅力。身著金縷鎖子甲，內襯長袍。身微前傾，雙手依握金剛寶杵于地。帔帛繞于腋下，于身后翻轉飄揚，雙臂胄甲下的袍袖臨風舞動在端莊凝重中透出韻律感。 川湘工 四川和湖南是木造像是木造像的產量大省。兩個地區的造像都融合了南北方的風格，題材多樣，神的民間老百姓喜愛，尋常人家也會隨手雕刻，擺在家中供奉。因而比起其他派系，其工藝水平雖然稍顯參差不齊卻也不乏精品之作。 如四川，處于內陸，群山環繞，比起其他地區，很少跟外界有交流和融合，從而形成其獨特風格。選材貼近生活，具有民俗的趣味，這也許與四川人民樂觀開朗的性格也有一定關系。 漆質彩繪有自我特色，不一定精工細琢，但在造像身上又可以看到很多不同時期的漆質而形成不同包漿，它們在造像上同時存在，但是脫落程度不一，于是便會給人較為斑駁的視覺觀感。 我們來看幾尊川湘工造像： 清 木胎髹漆武財神 清 木胎髹漆武財神 明 木胎髹漆自在觀音 清 木胎髹漆送子觀音 明 木胎髹漆菩薩佛龕 這尊自帶佛龕的自在觀音像，應是要營造身在石窟的感覺。觀音開相具有小巧，臉蛋偏小而尖，眉眼彎彎，面帶笑意，兩邊分別是龍女、童子，面帶笑意活潑可愛，佛龕頂部是誕生佛，兩側還有護法天王，整體畫面豐富，喜慶，別有一番世俗意趣。四川人民樂觀向上，懂得自娛自樂享受生活的個性也能從此體現。 明早期 木胎髹漆水月自在觀音 這一尊湖南工的自在觀音像，年份較早，可以追溯到明早期，身上彩繪，漆質的斑駁觀度便是因為來自不同時期而營造出來的，有著典型的湘工特色。 免責聲明：名揚藝術娛樂圈平臺發布的任何文本、圖片、圖形、音頻和視頻資料產權或版權均歸屬各自的創造者或業主。如果您擁有版權的信息資料顯示在了本平臺中，且你并不喜歡這樣，請與我們聯系刪除，謝謝您的理解！

中國五千年書法藝術，哪些人的作品堪稱經典？

1、高閑

晚唐僧人，烏程(吳興)人。自幼出家湖州開元寺，后入長安，住四明、薦福等寺。學張旭，工草書，名冠一時。韓愈《昌黎先生集》卷二十一《送高閑上人序》云：“往時張旭善草書……今閑之于草書，有旭之心哉。”說其書有張旭之心。

2、陳繹曾

元代元統、至正年間書法家。字伯敷，一作伯孚，處州（今浙江麗水）人。雖然有些口吃，但精敏異常，諸經注疏，多能整段整段地背誦，文辭汪洋浩博，且善真草篆書，分撰《遼史》。著有《書法本象翰林要訣》、《文筌譜論》、《古今文式》、《科舉文階》等。尤善飛白，如塵縷游絲，秋蟬春蝶。

3、賀知章

唐代書法名家，善草隸。竇氏兄弟評唐名家書多譏貶，惟推崇賀知章“與造化相爭，非人工所到”，可知賀知章當時書法之聲譽。溫庭筠云：“知章草書，筆力遒健，風尚高遠。”

4、王羲之

書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。代表作《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。在書法史上，他與其子王獻之合稱為“二王”。

5、孫過庭

擅長楷、行、草諸體，尤以草書著名。孫過庭傳世書跡有《書譜》、《千字文》、《景福殿賦》三種，都是草書墨跡，其中成就最高、影響最大的要數《書譜》。

參考資料：百度百科_草書

[img]中國十大戲曲是什么

中國十大戲曲：

評劇：流行于北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的“蓮花落”，并吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發展而形成的。

京劇：流行全國，影響最大、最具有代表性的劇種。它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為“平劇”，后改稱京劇。表演上歌舞并重，融合了武術技巧，多用虛擬性動作、節奏感強，創造了許多程式性的表演動作。

越劇：江南流行較廣、深受群眾歡迎的地方戲曲之一。發源于浙江一帶，即古越國所在地，故名越劇，已有七八十年的歷史，是由說唱藝術“落地唱書”發展而成的。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。 　

粵劇：我國南方一大劇種，流行于廣東、廣西及港澳、東南亞華僑聚居地區，唱念均用廣州方言。它以“梆簧”為基本曲調，同時又保留昆、戈、廣腔并吸收廣東民間樂曲和時調。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族樂器外，還大膽地采用西洋樂器，如小提琴、薩克斯管等中低音樂器。

黃梅戲：安徽省地方劇種，舊稱黃梅調或采茶戲。流行于安徽、江西、湖北部分地區，以黃梅采茶調為主的民間歌舞基礎發展而成。初以演出“兩小戲”、“三小戲”見長，后受青陽腔和徽調影響，逐漸發展為演出完本大戲。它的唱腔保存民歌本色，委婉動人，在表演上保持載歌載舞的特點，生活氣息濃厚。 　

秦腔：流行于我國西北地區陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。秦腔源于古代陜西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。

昆劇：我國的古老劇種，又稱昆山腔，流行于江蘇昆山一帶。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對昆腔加以改革，創造聞名的“水磨腔”，使昆曲音樂獲得很大的發展。昆曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。

晉劇：即中路梆子，是山西省的代表劇種，為山西省的四大梆子之一，它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶。中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和獨特風格。

桂劇：地方戲曲。形成于明，發展于清，極盛于今，是廣西最早形成和流傳桂北地區的劇種，有300多年歷史。清末唐景崧撰寫的《看棋亭雜劇》40出，成為桂劇第一批劇目。本世紀三四十年代，因著名戲劇家歐陽予倩創作、改編、新編桂劇《梁紅玉》、《打金枝》、《斷橋》等，而成為中國十大戲曲劇種之一。

潮劇：是廣東三大地方劇種之一，也是全國十大劇種之一。它以語言優雅通俗、唱腔優美抒情、行當分工嚴密、技巧優美豐富見長，具有濃郁的地方色彩和獨特的藝術風格，被譽為“南國鮮花”和“藝苑奇葩”。它不僅在本鄉土受到人們的喜愛，而且還傳播到大江南北和海內外國家，深受不少專家名流的青睞。

中國的民族藝術有哪些

中國的民族藝術豐富多彩，具體如下：

1、古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇后語、年畫、吊錢、剪紙、窗花、頭花、空竹、對聯、紅紗燈、泥塑等。

2、此外還有最近幾年挖掘出來的：苗繡，具有收藏價值的苗繡，一件上好的苗繡衣裝目前在收藏市場的賣價已經超過萬，普通級另帕勺苗繡價格則相對穩定，幾百到上萬的都有，依據刺繡的年份、工藝而定。

3、藏戲繼承了藏族古老悠久的歷史文化，與藏文化有著深遠的歷史淵源關系。藏族的音樂、舞蹈、詩歌、說唱以及雜技中的藝術精華，全被藏戲所吸收、借鑒，成為藏戲表演中不可或缺的重要組成部分。

4、精美的民間工藝有：木雕、刺繡、陶瓷、剪紙、皮影。古老的民族藝術有：戲劇、國畫、貼圖等。精美的民間工藝有木板年畫、泥人。古老的民族藝術有皮影戲 。

擴展資料：

1、我國民族傳統舞蹈。舞蹈是以人體有規律的動作表達思想感情的藝術，是激發人們生活情趣的藝術，情之所至，手之舞之，足之蹈之，是情感沖動的自然表現。

2、早在原始社會時期，每逢聚會、節日、果實成熟、狩獵成功、作物豐收、歡迎客人、婚姻喜慶時，都要舉行跳舞活動，中國民族傳統舞蹈是中國民族傳統藝術整體系統的一個子系統，傳達著民族文化的精神，透露著民族的審美心態。

3、我國民族傳統樂器每個民族都有自己獨特風格的樂器，如：馬頭琴是蒙古族民間拉弦樂器，蒙古語稱為“綽爾”；東不拉亦稱“冬不拉”，是哈薩克族的撥弦樂器。

4、我國民族傳統歌謠 歌謠一般分為六類：動物類、植物類、自然類、童趣類、器具類和繞口令。歌謠在體育教學中的運用也非常普及，特別是在小學，許多教師把歌謠作為重要的輔助手段來為教學服務。

5、我國民族傳統折紙折紙手工藝在我國流傳悠久，它是一門造型藝術，是對型的高度概括，使用盡量簡潔的線條，生動地刻畫所要表現的一門手工藝術。

參考資料：百度百科：傳統藝術

書法、圍棋、國畫、詩詞，哪一個才是國學的經典？

1，國際象棋和書法

在古代漢語中，演奏鋼琴（Guqin），玩國際象棋（去），書法（刷），繪畫（中國畫）是文人的技能，包括一些著名的門，必須掌握，并意識到國際象棋和書法。 Guqin是中國最古老的能量主義者之一。去是中國的第一個，書法是中國的傳統藝術。墨水繪畫在中國也是獨一無二的。因此，國際象棋和書法反映了中國和傳統文化的悠久歷史。

2，歌劇

歌劇是中國傳統戲劇形式，其起源歷史悠久。根據不完整的統計數據，大約有360多個戲劇戲劇，約有360多個國家，以及成千上萬的傳統曲目。受歡迎的著名戲劇是：北京歌劇，京歌，悅歌劇，俞歌劇，翔戲，粵劇，秦超，四川歌劇，評論，河北戲劇，河北天蝎座，安慶黃梅歌劇，湖南花卉活動.等待50多種草稿，特別是在北京歌劇院，全國各地，不受該地區的限制。

3，影子戲劇

影子戲劇來自中國西漢陜西的陜西歷史，歷史上有了十億多年，是世界上最早的動畫電影藝術。有些人認為陰影劇是一個現代的“電影祖先”。在中國，很多當地戲劇劇本從影子戲劇中出生，而陰影性能的影子戲劇，以及表演藝術的藝術手段，現代電影的發展，現代電影的發展，現代電影的發展，也發揮了重要的主導作用。可以看出，陰影藝術在中國和世界上具有高藝術價值。

4，剪紙

剪紙是中國最受歡迎的民用傳統裝飾藝術之一，歷史悠久。可以在全國各地看到并行，甚至是不同的本地風格類型。剪紙不僅展示了群眾的審美愛好，還包括國家的深刻心理學，是中國最獨特的人之一，其建模尤其值得研究。民間剪紙有全面，景觀美化和吉祥的功能，而民間剪紙使用其自身特定的績效語言來傳達傳統文化的內涵和本質。

5，泥濘的藝術

碼頭藝術是我國一個老常見的民間藝術。它使用土壤作為原料來手動揉捏，或者內容主要有人物和動物制成。我國的泥塑料藝術可以追溯到4,000至10,000年前的新石頭時期，史前文化地下考古有很多發現。中國最著名的中國泥塑料藝術有天津“泥人張”，無錫匯穆，敦煌石窟等今天，泥濘的藝術是人們追求的特定寫作。

6，編織過程（中國結）

診治過程在中國歷史悠久。它在遼代的日常生活中有一千年多的日用品美麗編織。在清朝之后，它在生活中的各個領域更受歡迎。它的編織材料是多樣的，柳條條，ratholds，高粱，稻草，竹子，繩子，金屬編輯等實際上，中國結是一種傳統的吉祥裝飾，是一種獨特，色彩豐富，豐富，富裕的傳統，獨特的私人手動裝飾。7，木偶

傀儡藝術在我國歷史悠久。最早的木偶可能與奴隸社會的葬禮協會有關。傀儡秀是藝術家經營傀儡性能故事中的歌劇形式，中國的木偶在漢代發揮作用。今天，傀儡的類別也非常豐富，有一個遼西方傀儡戲，漳州布袋木唐老，泉州尖掛木瓜戲劇，錦江布袋木頭唐老戲劇，邵陽布袋木唐老戲劇，高州木偶，潮州鐵鋪傀儡，四川北京大學傀儡播放，石吉木娃娃，楊吉，傀儡，泰順照相，林高人等。在績效形式方面，它可以總結為布線木偶，桿傀儡，一個袋子木偶，小木偶和一個木偶。

8，雜技

關于新石時代，中國雜技一直是萌芽。漢代是中國雜技的形成和生長期。漢代迅速豐富，越來越多的品種，提高了技能，最終形成了東漢東部各種績效藝術的新品種。 ——“百”系統。中國雜技有嚴格的內向，并且每個技能都從生成發電。與此同時，還有一個區域，如河北省武橋縣，中國是一個著名的雜技鎮。雜技藝術家榮幸，祖先的技能總是被拯救出來的，他們將被轉移。

9，風箏

風箏是由中國人發明的，墨水制成木制鳥。它已經開發了三年。它是人類的原始風箏起源。風箏。如今，我國的風箏活動旨在在外國文化交流中發揮重要作用，加強世界各地人民之間的友誼，發展經濟和旅游業。山東濰坊每年都會舉行風箏節。

10，龍舞獅

龍舞是我國的優秀民間藝術，每次燈籠節或聚會慶祝活動，人們都會幫助龍舞。這種習俗起源于三個王國，北方和南朝開始普及，歷史超過一千年。中國民間傳統，思考龍舞獅可以推動邪靈。因此，每個節日節，如新慶典，春節，一切都喜歡對抗鼓，舞蹈龍的舞蹈幫助。

你認為中國當代最頂尖的藝術家及其代表作是什么？

在我對于文化的認知中，我感覺中國當代最厲害的就是，莫言了吧，莫言的作品有很多都是爵士經典了，雖然現在他并沒有出過什么書，但是他的《蛙》獲得過諾貝爾獎在中國也是名震一時的，我感覺他就是一個頂尖的藝術家和文學，我感覺藝術家還有齊白石，徐悲鴻，等等，非常出名的畫家，他們畫的蝦和馬也是非常的著名的。

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