網(wǎng)站小編空城舊憶據(jù)網(wǎng)絡(luò)最新關(guān)于“中國(guó)最精妙的畫(huà)面（中國(guó)最優(yōu)美的畫(huà)是什么）”報(bào)道資料整理發(fā)布相關(guān)事件細(xì)節(jié)！本文目錄一覽：

1、2022年北京冬季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式舉行，有哪些精彩畫(huà)面讓人震撼？ 2、有哪些畫(huà)面很棒，制作精良的國(guó)內(nèi)電影值得推薦？ 3、中國(guó)畫(huà)的精髓在哪里？？ 4、中國(guó)歷史上知名畫(huà)作 漢宮春曉圖解析(畫(huà)面構(gòu)思復(fù)雜) 5、宋元時(shí)期中國(guó)藝術(shù)的特色和代表作？ 6、中國(guó)十大著名的畫(huà) 2022年北京冬季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式舉行，有哪些精彩畫(huà)面讓人震撼？

引言：2022年北京冬季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式舉行，現(xiàn)場(chǎng)有很多的精彩畫(huà)面，讓我們感覺(jué)非常的震撼，首先呢就是奧運(yùn)五環(huán)破冰而出，這個(gè)讓我們感覺(jué)十分的好看，但是又非常的震撼，除此之外呢，就是176名普通人將國(guó)旗手手將船，同樣也留下了非常深刻的影響。

一、奧運(yùn)五環(huán)破冰而出

冬奧會(huì)開(kāi)幕式大家都有沒(méi)有看過(guò)，這是小編第1次完整的看完整的開(kāi)幕式，一點(diǎn)跳轉(zhuǎn)都沒(méi)有，在看這些開(kāi)幕式的時(shí)候，小編內(nèi)心是有一種油然而生的自豪感。而現(xiàn)場(chǎng)有很多的精彩畫(huà)面，首先呢就是奧運(yùn)五環(huán)破冰而出是小編以前沒(méi)有想到的，一直以來(lái)都覺(jué)得奧運(yùn)五環(huán)應(yīng)該直接是在上空當(dāng)中，沒(méi)有想到竟然是從冰立方里獲兵而出，相信不僅僅是中國(guó)人感到震撼，外國(guó)人同樣感覺(jué)非常的震撼。

二、普通群眾傳遞國(guó)旗

另外就是傳遞國(guó)旗這個(gè)環(huán)節(jié)，國(guó)旗在我們國(guó)家里面是非常神圣的，相信不管在哪個(gè)地方，自己國(guó)家的國(guó)旗都會(huì)得到尊重，但是要知道這一次傳遞國(guó)旗的并不是專業(yè)的騎手，而是176名普通人，他們可能是優(yōu)秀代表，但是就是因?yàn)橛羞@些普通人才更讓我們感到驕傲和自豪。五星紅旗經(jīng)過(guò)一雙雙熾熱的手，鄭重的交給國(guó)旗班，看著他人人升起的時(shí)候，內(nèi)心感覺(jué)非常的激動(dòng)。

二、致敬普通人，每個(gè)人都留下了非常特殊的足跡

還有就是致敬普通人，一起向未來(lái)，在輕柔的旋律當(dāng)中，76名中國(guó)大學(xué)生和外國(guó)留學(xué)生步調(diào)一致地穿過(guò)鳥(niǎo)巢，他們也留下了非常特殊的足跡，在這個(gè)地屏上，各國(guó)人民的笑臉都在燦爛的綻放，匯成銀桑的長(zhǎng)河。這樣的展現(xiàn)方式也在訴說(shuō)著最真摯的希望和憧憬。

有哪些畫(huà)面很棒，制作精良的國(guó)內(nèi)電影值得推薦？

1995年劉曉慶版的《武則天》，制作精良、演技在線、顏值很高。

首先從這部劇的劇情來(lái)說(shuō)，很尊重歷史。對(duì)于史實(shí)肯定是花了很多時(shí)間和精力才寫(xiě)出來(lái)這么一部劇，最大程度的還原了真實(shí)的歷史。

李建群的服裝和毛戈平的妝容簡(jiǎn)直絕配，充分的把唐朝的美人勾勒出來(lái)。

劇中的每一個(gè)人物都有血有肉，有自己的故事，不是全為主角服務(wù)的。每個(gè)人都有其善和惡的一面，而不是固定單一的形象。這一點(diǎn)是現(xiàn)在很多劇所缺乏的！

這部劇無(wú)論從劇情、服化道、演員、演技來(lái)說(shuō)，都可以說(shuō)的是一等一的。比起現(xiàn)在那些無(wú)腦的瑪麗蘇劇更有味道，也更值得回味。

中國(guó)畫(huà)的精髓在哪里？？

要知道精髓在哪，先得了解一下中國(guó)畫(huà)吧~

“畫(huà)”這個(gè)詞是一個(gè)概念，一是意識(shí)的抽象理解，一是具體形象的理解，某種具體藝術(shù)可以創(chuàng)作、改造、或毀掉，如中國(guó)山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)等等；作為藝術(shù)這個(gè)抽象概念則不能改造、毀掉。藝術(shù)存在是永久的，它屬文化層。老子說(shuō)：“頹然吳名，充遍萬(wàn)物”，“無(wú)狀之狀，無(wú)物之象”，老子還說(shuō)夷（無(wú)色），希（無(wú)聲），微（無(wú)形）三者不可致詰，實(shí)又存在。具體的畫(huà)是一種心技，“外師造化，中得心源”，“遷想妙得”。畫(huà)家落筆則有，放筆則無(wú)，瞬間即成，瞬間即逝。從“畫(huà)”這個(gè)角度看，成又非真成，逝又非真逝。它無(wú)完形，永遠(yuǎn)逝胎兒；它無(wú)定數(shù)，永遠(yuǎn)是一。又出于無(wú)，無(wú)存在有，畫(huà)無(wú)畫(huà)，于畫(huà)者其所欲也，由畫(huà)家自覺(jué)產(chǎn)生，自由把握。

畫(huà)者其所欲也，心師造化二演萬(wàn)物，所謂“俯拾萬(wàn)物”，“從心所欲”，“萬(wàn)境由心造”。由心造，有一個(gè)物質(zhì)的轉(zhuǎn)化過(guò)程，還受理事的、時(shí)代環(huán)境的、文化層次的、人的個(gè)性的約束，物質(zhì)與精神兩者的促進(jìn)。自古以來(lái)，中國(guó)畫(huà)重臨池、重游歷、重學(xué)養(yǎng)、重繼承。所以“行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書(shū)”這種畫(huà)外功的重要可以說(shuō)成于斯，敗于斯。

歷史在變化，事物在變化，知識(shí)要變化，人的思想要變化，形式和內(nèi)容都在變化重，今人與古人對(duì)照顯然有區(qū)別。畫(huà)沒(méi)有固定不變的形象，畫(huà)風(fēng)無(wú)論時(shí)代、或一個(gè)具體的畫(huà)家都有區(qū)別。這種變化結(jié)果，雖然可以設(shè)想，單不可以斷言。是不以意志為轉(zhuǎn)移的。中國(guó)畫(huà)有始有終，生生不息。構(gòu)成中國(guó)畫(huà)的道，只要宇宙還存在它就同在，是不會(huì)消失的。

縱觀美術(shù)史，遠(yuǎn)在張僧所畫(huà)凹凸畫(huà)、曹不興畫(huà)佛像到郎世寧時(shí)代，那時(shí)代不但情況產(chǎn)生了交流，而且有了一批知名的畫(huà)家。艾啟蒙以中西畫(huà)法融合，受影響的有冷枚、唐岱、陳枚、羅福昱等。吳歷晚年信奉耶穌教，有人說(shuō)他的畫(huà)參用西法，他反對(duì)如此說(shuō)，他還有鄙視西畫(huà)的意思。他說(shuō)：“我之畫(huà)不求形似，不落窠臼，謂之神逸；彼全以陰陽(yáng)向背窠臼上用功夫——用筆亦不相同”。郎世寧雖然盡量吸收中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意，中國(guó)人不成人，外國(guó)人說(shuō)背棄本源，使之進(jìn)退維谷。那時(shí)中西畫(huà)沒(méi)有合二為一，那種畫(huà)法現(xiàn)在也沒(méi)有確立傳統(tǒng)繼承，這是一個(gè)歷史記載的事實(shí)。

反思中國(guó)畫(huà)歷史，中國(guó)畫(huà)事實(shí)存在確實(shí)又在不斷變化，只不過(guò)千變?nèi)f化都圍繞著一根中軸線就是民族傳統(tǒng)。魏晉南北朝時(shí)期，政治上不統(tǒng)一，各種學(xué)術(shù)思想相應(yīng)顯得活躍，繪畫(huà)藝術(shù)由于佛教的促進(jìn)，卻成了一支生機(jī)勃勃的鮮花，產(chǎn)生了一批很有成就一直在歷史、過(guò)程中大放光彩并受稱道的畫(huà)家，顧愷之就是其中最偉大、最具有代表形的劃時(shí)代人物。他不但有不少山水畫(huà)題材的作品，《畫(huà)云臺(tái)山記》這部構(gòu)思文稿給后人留下了非常珍貴的啟示。還有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。包括敦煌壁畫(huà)在內(nèi)，正因?yàn)橛泻芏嗌剿畡?chuàng)作，產(chǎn)生宗炳《畫(huà)山水序》和《畫(huà)敘》這類理論著作流傳，提出了透視比例“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體萬(wàn)里之回”。“以一管之筆，擬太虛之體”。同時(shí)提出了“暢神”及“畫(huà)之情”這類美學(xué)思想。這些對(duì)山水畫(huà)獨(dú)立成科起著鳴鑼開(kāi)道的作用。

隋是山水畫(huà)走向完全成熟的過(guò)渡階段。唐是我國(guó)歷史上最強(qiáng)大昌盛的時(shí)代，繪畫(huà)藝術(shù)空前繁榮興旺。山水畫(huà)的皺法有了發(fā)展，大小李父子的金碧山水為集大成者。吳道子、王維的水墨山水畫(huà)法開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的發(fā)展方向。后期又有王洽的潑墨更發(fā)揮了水的性能。張操善用禿筆，創(chuàng)造新的渲染法，并提出影響深遠(yuǎn)的“師造化，中得心源”的學(xué)說(shuō)，對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作主客觀關(guān)系作了辨證的依據(jù)。山水畫(huà)標(biāo)致成熟，獨(dú)立成科。王維《山水訣》中的透視比例理論，體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)理論的完善。王維創(chuàng)畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)的藝術(shù)境界，給后來(lái)文人畫(huà)開(kāi)了先河。唐代在用筆、用墨、用色、用水、構(gòu)成中國(guó)畫(huà)精髓的這類技法齊全而成熟。“外師造化，中得心源”，“丈山尺樹(shù)，寸馬分人，遠(yuǎn)人無(wú)同，遠(yuǎn)樹(shù)無(wú)枝，遠(yuǎn)山無(wú)石，隱隱如眉，遠(yuǎn)水無(wú)波，高與云齊”。這類既科學(xué)又實(shí)用的思想理論和技法理論對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展道高峰的地位作了貢獻(xiàn)。畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)的藝術(shù)境界為我國(guó)繪畫(huà)確立了東方藝術(shù)的高大形象和崇高地位，唐以后千百年來(lái)，一直享受使用著豐富的寶貴遺產(chǎn)，憑借這些遺產(chǎn)奠定了深厚而堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使花鳥(niǎo)畫(huà)在宋代興起并成熟起來(lái)。

五代由于政治上的分裂，影響中國(guó)畫(huà)的部同風(fēng)格，北方的荊浩以雄強(qiáng)之勢(shì)影響深遠(yuǎn)，著有《筆法記》一書(shū)。提出“氣、韻、思、景、筆、墨六要”，對(duì)“六法”有所發(fā)展，關(guān)？？是荊浩的繼承人，以江南平淡水墨風(fēng)格影響久遠(yuǎn)。巨然繼承了董源的衣缽。他們一直影響到后來(lái)各各時(shí)代，以至發(fā)展成南北宗說(shuō)。

鄭振鐸先生說(shuō)，談中國(guó)繪畫(huà)史應(yīng)以宋為中心，宋代中國(guó)畫(huà)科目齊全，百花爭(zhēng)妍，輝煌盛隆，空前絕后。宋徽宗開(kāi)辦畫(huà)院，設(shè)立“畫(huà)學(xué)”；是世界上第一所國(guó)家美術(shù)院校，院派思想，院派畫(huà)風(fēng)起了開(kāi)端。

宋初的李成、關(guān)仝、范寬他們的畫(huà)派統(tǒng)治畫(huà)壇，中國(guó)畫(huà)史評(píng)“三足鼎立，百代標(biāo)程”。北宋中期，文人畫(huà)家異軍突起，提倡水墨寫(xiě)意畫(huà)，與院體畫(huà)對(duì)立。代表任務(wù)為蘇軾、米芾。蘇軾提出“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。成為寫(xiě)神趣的意象畫(huà)銘言影響到現(xiàn)在，這個(gè)觀點(diǎn)和畫(huà)法還對(duì)中國(guó)畫(huà)的革新提供了革命的口號(hào)。蘇、米兩人的藝術(shù)思想又成為文人畫(huà)的典范和指南。由于文人畫(huà)和院體畫(huà)的對(duì)立和忽布，南宋李唐，劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的畫(huà)風(fēng)形成，出現(xiàn)了梁楷的水墨大寫(xiě)意畫(huà)。但蘇、米沒(méi)有研究和總結(jié)，只是提出了問(wèn)題。《林泉高致集》、《山水純?nèi)贰⑦@兩部理論著作是由畫(huà)院畫(huà)家完成的。

元代文人畫(huà)最重要人物是趙孟頫。他提出“書(shū)畫(huà)同源”，并加以發(fā)揮，把書(shū)法的功力運(yùn)用到繪畫(huà)筆墨中，由此畫(huà)家必能書(shū)，書(shū)家也能畫(huà)的遺風(fēng)流傳書(shū)畫(huà)界。有人還說(shuō)，書(shū)從畫(huà)中來(lái)，畫(huà)理在書(shū)中。元代又是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，畫(huà)風(fēng)驟變，文人水墨畫(huà)如雨后春筍生機(jī)勃勃。青綠重彩、工筆畫(huà)界那時(shí)雖有絢麗機(jī)構(gòu)之作，如精湛的永樂(lè)宮壁畫(huà)，但以接近晚年。明代初，“浙派”曾在畫(huà)壇一時(shí)活躍，后被吳門(mén)畫(huà)家取代。董其昌因南北宗說(shuō)引起畫(huà)壇密鑼緊鼓熱鬧了兩百多年，雖有是非之爭(zhēng)，也有一派認(rèn)為他的成績(jī)是主要的。陳淳、徐渭是劃時(shí)代的人物，特別是徐渭影響既大又久遠(yuǎn)。鄭板橋、齊白石也都?xì)J佩他。從明到清，能書(shū)能畫(huà)，宜書(shū)宜畫(huà)，詩(shī)書(shū)畫(huà)合壁；金石學(xué)大盛，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印章融為一體，中華民族這一偉大輝煌的藝術(shù)以其完備、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他畫(huà)種莫及。

從歷史看，發(fā)展到清乃是按文人畫(huà)的道路繼續(xù)往前走。雖說(shuō)此時(shí)是按文人畫(huà)的道路發(fā)展，但它是集大成的時(shí)代。那時(shí)社會(huì)內(nèi)外關(guān)系發(fā)生變化，畫(huà)家的生活、世界觀、藝術(shù)觀、技法、學(xué)術(shù)，給我們留下了既珍貴又現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)瑰寶和經(jīng)驗(yàn)的全面及豐富，流派分呈、藝術(shù)爭(zhēng)妍。有數(shù)不清的大師如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵畫(huà)派”、“黃山畫(huà)派”、“揚(yáng)州畫(huà)派”，首創(chuàng)指墨畫(huà)的高其佩等等大家，他們都是我們這個(gè)民族文化的奉獻(xiàn)者、創(chuàng)造者、也有個(gè)人犧牲者，殉難者。

從歷史看，中國(guó)畫(huà)什么時(shí)候不再變化和發(fā)展？事物在不斷變化和發(fā)展，運(yùn)動(dòng)，繼往開(kāi)來(lái)，然而新生事物中，又包含舊事物的許多因素。莊子說(shuō)：“其分也，成也；其成也，毀也”。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，傳統(tǒng)總是起積極的作用。沒(méi)有傳統(tǒng)的東西，就沒(méi)研究的根據(jù)，沒(méi)有根據(jù)怎么說(shuō)發(fā)展。在發(fā)展中優(yōu)秀的、精華得到繼承，另一部分被淘汰掉。“其成也， 毀也”。變有自然規(guī)律，規(guī)律在變化過(guò)程中，人們可以認(rèn)識(shí)和運(yùn)用。但是，中國(guó)畫(huà)變成今天的大潑墨、大潑彩，王維、李氏父子、梁楷、徐渭他們提供了依據(jù)。這是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，是具體的。——“其分也，成也”。畫(huà)作為實(shí)踐，有形有象；作為概念，無(wú)形無(wú)象。有形無(wú)形，無(wú)形有形，在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中轉(zhuǎn)化，畫(huà)家可以自由把握，“妙造自然”。運(yùn)動(dòng)結(jié)果，不期然而然，產(chǎn)生于無(wú)形，不以畫(huà)家的意志為轉(zhuǎn)移。“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是紙上之竹，紙上之竹不是心中原有之竹”。

中國(guó)畫(huà)發(fā)展到今天，有如此抽象的形象，毫無(wú)拘束的潑墨、潑彩畫(huà)法，縱情疏狂的意趣等。再說(shuō)精神和物質(zhì)自古就屬個(gè)人所有，今天才真正成為社會(huì)的文化，人類的文明。古人或者前人，有哪一個(gè)預(yù)料到了呢？現(xiàn)在人有的在摹漢磚圖紋，有的在摹敦煌壁畫(huà)，有的在摹民間藝術(shù)，有的在摹兒童畫(huà)，都在不同的作歷史的反思。也有人大叫“反傳統(tǒng)”，“窮途末路”，“合二為一”，中國(guó)畫(huà)向西畫(huà)靠攏才有前途。也有大叫“反傳統(tǒng)”的人在偷偷地偷襲傳統(tǒng)。中國(guó)畫(huà)有如其他傳統(tǒng)文化那樣，在一定時(shí)間遭到否定，一定時(shí)間又得到重新估價(jià)；在一定時(shí)間被埋沒(méi)、毀掉，另一時(shí)間又重新得到復(fù)興。西畫(huà)也如此，印象派曾受到學(xué)院派強(qiáng)烈的攻擊，印象派曾激進(jìn)地打著反傳統(tǒng)的旗幟，它后來(lái)又成為傳統(tǒng)。印象派畫(huà)家之一德加說(shuō)：“對(duì)自然的研究是沒(méi)有意義的，因?yàn)槔L畫(huà)是一種傳統(tǒng)藝術(shù)，去學(xué)會(huì)跟著荷爾拜因那樣來(lái)畫(huà)就更有意義得多”。野獸派、表現(xiàn)派、立體派、未來(lái)派、達(dá)達(dá)派、超現(xiàn)實(shí)派曾受到塞尚、高更、凡高、修拉的影響，吸收他們的經(jīng)驗(yàn)。中國(guó)文人大寫(xiě)意畫(huà)，對(duì)宋代院體畫(huà)來(lái)說(shuō)是個(gè)反動(dòng)，傳統(tǒng)文人畫(huà)現(xiàn)在又成為某一部分人革命的對(duì)象，這都是自然而然的。老子說(shuō)：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”。“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”。事物總是對(duì)立，互補(bǔ)，統(tǒng)一，矛盾向前發(fā)展。高更說(shuō)：“畫(huà)家在他的畫(huà)架前面，既不是過(guò)去時(shí)代的奴隸，也不是現(xiàn)在的奴隸；既不是自然的奴隸，也不是他的鄰居的奴隸。他是他自己，始終是他自己，永遠(yuǎn)是他自己。”（《印象派畫(huà)史》）

宗白華說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)法不全是具體物象的刻畫(huà)，而傾向抽象的筆墨表達(dá)人格心情與意境。中國(guó)畫(huà)是一種建筑的行線美，音樂(lè)的節(jié)奏美，舞蹈的姿態(tài)美。其要素不在機(jī)械地寫(xiě)實(shí)，如花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生的精妙，為世界第一。”中國(guó)畫(huà)不是西畫(huà)先找好了題材，再找模特兒照著畫(huà)，總有一個(gè)對(duì)象的束縛，天地的限制，雖然也有形神兼?zhèn)洌耙狻本筒粔蛄恕Ｖ袊?guó)畫(huà)是畫(huà)家在生活體驗(yàn)中體味萬(wàn)物的形象，“深入生命節(jié)奏的核心”，以自由諧和的形式，表達(dá)出畫(huà)家最深的意趣。石濤認(rèn)為他的畫(huà)不象古人也不象今人。“我思我畫(huà)，自有我在。”說(shuō)中國(guó)畫(huà)千人一面，沒(méi)有變化，須要橫向聯(lián)系，學(xué)習(xí)西畫(huà)，也許是學(xué)而不深，言而不精吧。中國(guó)畫(huà)家是用“澄懷觀道”的宇宙觀來(lái)認(rèn)識(shí)世界，體察萬(wàn)物，寫(xiě)胸中逸氣，求得一種心靈的解放。西畫(huà)的境界與中國(guó)畫(huà)的抽象筆墨具象結(jié)構(gòu)是不同的。就是印象派也是非常準(zhǔn)確地目睹描摹對(duì)象。凡高、馬蒂斯在他們的畫(huà)里重視線的作用，他們說(shuō)：“我的靈感常來(lái)自東方的藝術(shù)”，他們還說(shuō)：“我的風(fēng)格是手塞尚和東方影響而形成的”。“東方的線畫(huà)，顯示出一種廣闊的空間，而且是一個(gè)真實(shí)存在的空間，它幫助我走出寫(xiě)生畫(huà)范圍之外”。（《印象派畫(huà)史》）。馬蒂斯、畢加索自己說(shuō)是受了中國(guó)畫(huà)的影響而改變的。“縱觀環(huán)宇，第一，唯中國(guó)人有藝術(shù)；次為日本，而其藝術(shù)亦源于中國(guó)；再為非洲黑人。”（畢加索晚期創(chuàng)作展覽序言）他們對(duì)線的運(yùn)用始終不及中國(guó)畫(huà)的線流動(dòng)變化，多姿多態(tài)，藏有意蘊(yùn)，意義豐富，中國(guó)畫(huà)的線不僅是表現(xiàn)形體，更表現(xiàn)精神，表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，它的內(nèi)容有廣闊的時(shí)空哲理，中西畫(huà)家各有宇宙觀，確立了兩個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)。對(duì)這兩個(gè)系統(tǒng)無(wú)論近代的和現(xiàn)代的前輩都曾經(jīng)提出“合二為一”的設(shè)想，也算革命的口號(hào)吧。他們不僅高喊口號(hào)，還從事革命實(shí)踐苦心經(jīng)營(yíng)，又一個(gè)有意思的事實(shí)是，至今都沒(méi)有成功地確立一個(gè)傳統(tǒng)作為可供學(xué)習(xí)的典范而未見(jiàn)生機(jī)勃勃的遺傳開(kāi)來(lái)。

任伯年開(kāi)始是學(xué)西畫(huà)的。法國(guó)著名畫(huà)家達(dá)仰稱贊任伯年的作品“多么活的天機(jī)，在這些水彩畫(huà)里，多沒(méi)微妙的和諧，在這些如此密致的色彩中”。老一輩月份派畫(huà)家杭稚英、金梅生等人曾學(xué)水彩畫(huà)，張聿光是推廣水彩畫(huà)最積極最活躍的人。呂鳳子、陳秋草、潘思同、方云鴣、李叔同、張大千都是由西畫(huà)開(kāi)始，終年以中國(guó)畫(huà)獲得聲譽(yù)受到人們的懷念的。

特點(diǎn)篇：相對(duì)西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)：而西洋畫(huà)呢？則講求“以形寫(xiě)形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫(huà)面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫(huà)是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。

中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國(guó)畫(huà)可分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)三種形式。工筆就是用畫(huà)筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫(xiě)意呢？相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫(xiě)的形式則是把工筆和寫(xiě)意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。

從藝術(shù)的分科來(lái)看，中國(guó)畫(huà)可分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫(huà)科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。而中國(guó)畫(huà)中的畜獸、鞍馬、昆蟲(chóng)、蔬果等畫(huà)可分別歸入此三類。

中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫(huà)的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫(huà)者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)也是不一樣的。透視是繪畫(huà)的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫(huà)的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來(lái)，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫(huà)一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。中國(guó)畫(huà)就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫(huà)，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫(huà)者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫(huà)，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫(huà)面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫(huà)、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫(huà)到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹(shù)木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫(huà)焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫(huà)，許多地方是根本無(wú)法畫(huà)出來(lái)的。這是中國(guó)的古代畫(huà)家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫(huà)造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是中國(guó)畫(huà)用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫(huà)的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫(huà)風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國(guó)畫(huà)的靈活用筆之法。由于中國(guó)畫(huà)與書(shū)法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。但是二者也存在著差異，書(shū)法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書(shū)，要?jiǎng)龠^(guò)繪畫(huà)，而繪畫(huà)的用墨豐富多彩，又超過(guò)書(shū)法。筆墨二字被當(dāng)做中國(guó)畫(huà)技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

中國(guó)畫(huà)在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上談的中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫(huà)大量涌入，中國(guó)畫(huà)以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國(guó)畫(huà)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。

中國(guó)歷史上知名畫(huà)作 漢宮春曉圖解析(畫(huà)面構(gòu)思復(fù)雜)

說(shuō)起歷史上知名名家畫(huà)作，很多人都會(huì)在第一時(shí)間想到《清明上河圖》，但是在中國(guó)歷史上有名的畫(huà)作卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止《清明上河圖》。這幅《漢宮春曉圖》堪稱中國(guó)古代十大名畫(huà)之一，不僅技巧卓然，在畫(huà)面內(nèi)容上十分豐富，記載了當(dāng)時(shí)的宮闈瑣事，是一幅值得細(xì)細(xì)品味的名畫(huà)。

漢宮春曉圖畫(huà)面內(nèi)容

明仇英《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時(shí)節(jié)宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養(yǎng)、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書(shū)、斗草、對(duì)鏡、觀畫(huà)、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫(huà)后妃、宮娥、皇子、太監(jiān)、畫(huà)師凡一百一十五人，個(gè)個(gè)衣著鮮麗，姿態(tài)各異，既無(wú)所事事又忙忙碌碌，顯示了畫(huà)家過(guò)人的觀察能力與精湛的寫(xiě)實(shí)功力。

1、圖畫(huà)構(gòu)景復(fù)雜

全畫(huà)構(gòu)景繁復(fù)，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復(fù)融入琴棋書(shū)畫(huà)、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動(dòng)，誠(chéng)為仇英歷史故事畫(huà)中的精彩之作。

2、非常追求藝術(shù)

在仇英的畫(huà)作當(dāng)中，一般只有題名款，很少出現(xiàn)寫(xiě)字的情況，因?yàn)閷?duì)于這位畫(huà)家本人而言，寫(xiě)字很可能會(huì)破壞整體畫(huà)面的美感。所以在中國(guó)的畫(huà)畫(huà)行業(yè)當(dāng)中，很多人評(píng)價(jià)他為追求藝術(shù)境界的仙人。這位仙人由于早年工作的原因，所以很擅長(zhǎng)畫(huà)人物畫(huà)，尤其擅長(zhǎng)仕女圖，而漢宮春曉圖便是他的代表作。

3、名氣日漸提升

最后，仇英的名氣越來(lái)越大了，很多人指名道姓，希望仇英能夠給自己畫(huà)一幅畫(huà)，仇英才慢慢的得到了更多人的賞識(shí)，在整個(gè)明朝時(shí)期，也漸漸出名了。當(dāng)仇英不再為生計(jì)而煩憂之時(shí)，他就開(kāi)始專心的研究畫(huà)畫(huà)的技巧。所以，他在后來(lái)的一段時(shí)間，畫(huà)風(fēng)和之前不一樣了。他的畫(huà)開(kāi)始鋪滿了整張紙，有時(shí)候還用白描的手法，成為了當(dāng)時(shí)人人流傳的佳作。

從上面的介紹可以看出，仇英之所以能夠畫(huà)出《漢宮春曉圖》這樣的國(guó)家級(jí)名畫(huà)，完全是因?yàn)樵谌辗e月累的練習(xí)中領(lǐng)悟了畫(huà)畫(huà)的真諦。同時(shí)，這位畫(huà)家在畫(huà)面設(shè)計(jì)時(shí)非常注重整體性，因此畫(huà)面整體看起來(lái)美觀又和諧。此外 每一個(gè)局部即便放大來(lái)看也十分精致，不得不令人連連稱嘆。

宋元時(shí)期中國(guó)藝術(shù)的特色和代表作？

宋代繪畫(huà)藝術(shù)技巧上有重要的創(chuàng)造，著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥(niǎo)的動(dòng)人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫(huà)面，不受任何機(jī)械法則的支配，善于抓住對(duì)象外形特征進(jìn)行提煉形象等等，下面我們過(guò)宋代時(shí)期幾位著名畫(huà)家作品來(lái)見(jiàn)證藝術(shù)的“巔峰”。葡萄草蟲(chóng)圖 林椿林椿，南宋時(shí)期畫(huà)家。繪畫(huà)師法趙昌，工畫(huà)花鳥(niǎo)、草蟲(chóng)、果品等。《葡萄蟲(chóng)草圖》為宋代小品畫(huà)中的精品之一。畫(huà)面上，一串下垂的青色葡萄，顆粒飽滿，綠色怡人，觀之精妙可愛(ài)。葡萄周圍，葉子新舊交錯(cuò)，蜻蜓、螳螂等蟲(chóng)子環(huán)繞在葉片和葡萄藤上，畫(huà)面細(xì)致入微，妙趣橫生。宮女圖 劉松年劉松年，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫(huà)家。擅畫(huà)人物、山水。《宮女圖》表現(xiàn)的是宮女勞作的場(chǎng)景。人物、場(chǎng)景皆工筆細(xì)描，設(shè)色清雅，尤其是宮女衣衫和平鋪著的白絹，有玲瓏剔透之感，華美秀麗。秋窗讀易圖 劉松年《秋窗讀易圖》景色清幽，精工細(xì)寫(xiě)，一絲不茍，設(shè)色疊翠流丹，將秋天氛圍渲染得恰到好處。湖光水色之外，遠(yuǎn)山隱隱，景色秀美。松蔭談道圖 劉松年《松蔭談道圖》亦稱為《三教論道圖》。松樹(shù)枝干遒勁，松葉如冠。樹(shù)下三人坐而論道，人物形象很有特點(diǎn)，表情描畫(huà)栩栩如生，整個(gè)畫(huà)面溫馨而生動(dòng)。瑤臺(tái)獻(xiàn)壽圖 劉松年《瑤臺(tái)獻(xiàn)壽圖》繪制的是一個(gè)繁華的祝壽場(chǎng)面。亭臺(tái)周圍，瑤草野花，遍生瑞氣，亭臺(tái)之上，仙人向右上方拱手而拜，畫(huà)面的右上角，則云氣翻滾，環(huán)佩玲瓏，應(yīng)該是壽誕之人駕云而來(lái)。場(chǎng)景擷取巧妙，筆法精工。瑤臺(tái)步月圖 劉宗古劉宗古，南宗畫(huà)家。擅山水、人物、佛像。《瑤臺(tái)步月圖》中，瑤臺(tái)之上，仙女或捧茶，或捧貢品，飲茶玩賞，狀態(tài)清閑自在，仆童在一旁端茶打扇。空中皎月團(tuán)團(tuán)，祥云繚繞，和此畫(huà)的主題相符。《夏卉駢芳圖》魯宗貴魯宗貴，南宋畫(huà)家。工花竹、禽鳥(niǎo)、窠石，擅于寫(xiě)生。《夏卉駢芳圖》中，花卉群芳爭(zhēng)艷，姿態(tài)秀美，觀之如聞花香。百合黃嫩嬌貴，錦葵色如胭脂，梔子潔白無(wú)瑕。畫(huà)家精致地勾畫(huà)出花葉的脈絡(luò)，敷色自然天真，將花葉的層次感和質(zhì)感鮮活地表達(dá)了出來(lái)。月色秋聲圖 馬和之馬和之，南宋畫(huà)家。畫(huà)院待詔，為南宋宮廷畫(huà)院中官品最高的畫(huà)師，居御前畫(huà)院十人之首，擅畫(huà)佛像、界畫(huà)、山水，尤擅人物。《月色秋聲圖》中，一高士坐于清流之畔，凝目深思，仆童立于一旁，身后樹(shù)木枝葉婆娑，樹(shù)姿優(yōu)美。畫(huà)家用“柳葉描”繪制人物、石頭和樹(shù)木，筆法疏簡(jiǎn)自由，線條流暢飄動(dòng)。夏卉駢芳圖 魯宗貴魯宗貴，南宋畫(huà)家。工花竹、禽鳥(niǎo)、窠石，擅于寫(xiě)生。《夏卉駢芳圖》中，花卉群芳爭(zhēng)艷，姿態(tài)秀美，觀之如聞花香。百合黃嫩嬌貴，錦葵色如胭脂，梔子潔白無(wú)瑕。畫(huà)家精致地勾畫(huà)出花葉的脈絡(luò)，敷色自然天真，將花葉的層次感和質(zhì)感鮮活地表達(dá)了出來(lái)。月色秋聲圖 馬和之馬和之，南宋畫(huà)家。畫(huà)院待詔（畫(huà)家），為南宋宮廷畫(huà)院中官品最高的畫(huà)師，居御前畫(huà)院十人之首，擅畫(huà)佛像、界畫(huà)、山水，尤擅人物。《月色秋聲圖》中，一高士坐于清流之畔，凝目深思，仆童立于一旁，身后樹(shù)木枝葉婆娑，樹(shù)姿優(yōu)美。畫(huà)家用“柳葉描”繪制人物、石頭和樹(shù)木，筆法疏簡(jiǎn)自由，線條流暢飄動(dòng)。雪梅圖 馬麟《雪梅圖》中梅花枝條從左上角斜逸而出，伸向右下角，枝條纖細(xì)有骨力。梅花以墨線勾勒，濃墨點(diǎn)出花苞，枝條上和花瓣上尤有雪痕。整體觀之，疏影橫斜，暗香浮動(dòng)，耐人揣摩。

中國(guó)十大著名的畫(huà)

中國(guó)十大著名的畫(huà)：

1、《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》是明代畫(huà)家仇英創(chuàng)作的一幅絹本重彩仕女畫(huà)，現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院。是中國(guó)重彩仕女第一長(zhǎng)卷，絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫(huà)來(lái)說(shuō)屬于巨制。漢宮春曉是中國(guó)人物畫(huà)的傳統(tǒng)題材，主要描繪宮中繽妃生活。

2、《千里江山圖》

《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，為中國(guó)北宋青綠山水畫(huà)作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫(huà)院學(xué)生，后召入禁中文書(shū)庫(kù)，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年后即創(chuàng)作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20馀歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優(yōu)秀青年畫(huà)家。

3、《富春山居圖》

《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫(huà)于至正七年（1347)，于至正十年完成。該畫(huà)于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽(yù)為浙江博物館“鎮(zhèn)館之寶”。

4、《韓熙載夜宴圖》

北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫(huà)家顧閎中所作，以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開(kāi)宴行樂(lè)的場(chǎng)景。用筆細(xì)潤(rùn)圓勁，設(shè)色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時(shí)期人物畫(huà)中最杰出的代表作。

5、《虢國(guó)夫人游春圖》

《虢國(guó)夫人游春圖》唐代畫(huà)家張萱的畫(huà)作。原作已佚，現(xiàn)存的是宋代摹本，絹本設(shè)色，因金章宗完顏璟判斷失誤而題為宋徽宗摹本，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。此圖描繪的是天寶十一年（752年），再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國(guó)夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環(huán)境。

6、《步輦圖》

《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫(huà)家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現(xiàn)力，是一件具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的作品。《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見(jiàn)來(lái)迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

7、《洛神賦圖》

這幅畫(huà)根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛(ài)情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。

8、《桃花源圖》

《桃花源圖》是中國(guó)明代畫(huà)家仇英的創(chuàng)作的一幅紙本重彩中國(guó)畫(huà)，現(xiàn)收藏于美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館。仇英的人物畫(huà)最為精妙，尤其是仕女圖，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對(duì)象，或婉轉(zhuǎn)舒暢，或勁麗艷爽，創(chuàng)歷史風(fēng)俗的新格，畫(huà)風(fēng)流麗纖巧，在當(dāng)時(shí)反響很大，與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。

9、《百駿圖》

意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠(yuǎn)涉重洋來(lái)到中國(guó)，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開(kāi)始了長(zhǎng)達(dá)五十多年的宮廷畫(huà)家生涯。在繪畫(huà)創(chuàng)作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細(xì)逼真的效果，創(chuàng)造出了新的畫(huà)風(fēng)，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。

10、《清明上河圖》

《清明上河圖》畫(huà)卷，北宋風(fēng)俗畫(huà)作品。傳世名作、一級(jí)國(guó)寶。《清明上河圖》是中國(guó)繪畫(huà)史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來(lái)許多有趣的故事。這幅畫(huà)描繪的是汴京清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照。通過(guò)這幅畫(huà)，我們了解了北宋的城市面貌和當(dāng)時(shí)各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價(jià)值。

[img]

以上就是網(wǎng)站小編空城舊憶據(jù)網(wǎng)絡(luò)最新關(guān)于“中國(guó)最精妙的畫(huà)面（中國(guó)最優(yōu)美的畫(huà)是什么）”報(bào)道資料整理發(fā)布相關(guān)事件細(xì)節(jié)！

轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明來(lái) 來(lái)探秘，本文標(biāo)題：中國(guó)最精妙的畫(huà)面（中國(guó)最優(yōu)美的畫(huà)是什么）
本文地址： /shijiezhizui/6036.html

標(biāo)簽： 中國(guó)最精妙的畫(huà)面（中國(guó)最優(yōu)美的畫(huà)是什么）