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1、哥特式死亡美學的定義 2、什么是哥特死亡文化？ 3、哥特為何如此血腥? 4、哥特是什么？哥特式死亡又是什么？ 5、死亡哥特,死亡美學 6、有關“哥特式……”的問題 哥特式死亡美學的定義

哥特式死亡美學是指用黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術主題，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒的美學藝術。

知識點延伸：

哥特式美學最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素。

[img]什么是哥特死亡文化？

就是哥特式死亡：蒼白的臉,黑色的服飾,暗紅的唇,怪異復古的裝飾品以及 中世紀 的繁瑣復雜的華麗深色的宗教服飾……哥特式將親近死亡看作是一種生活的方式,一種不可辜負的職責。在哥特式的詮釋下,在世界呈現出的平靜安寧的表象背后,是巨大的空虛,恐懼,未知……

哥特為何如此血腥?

哥特有很血腥嗎哥特只是一種思想表達方式 但并不代表是哥特就得死亡 就得血腥 轉：為哥特次文化定義一個明確的思想體系并不太容易，主要有幾個原因。第一，心境及審美觀占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象及心境也存在于傳統浪漫主義的哥特小說中。在18世紀末期和19世紀，恐怖感及對超自然的畏懼普遍存在于大眾文學中，并持續到現代的恐怖電影。哥特另一個核心元素是滑稽夸張及自我戲劇化，出現在哥特小說和哥特次文化中。

哥特次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 并不是構成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。這也是哥特音樂中極為普遍的主題。

哥特是一種人類文化發展中，某個和常理分歧的文化體系。現在我們所接觸到的哥特式從最早西歐文化中，提取他們的殘舊，暗雅作為元素產生的而產生的社會另一種的聲音。一種思想表達方式。

由這種思想方式延伸出了，音樂，小說，電影，服裝，時尚。哥特它獨特及富有魅力的表現方式，深深影響著這個社會。現在，它已經不單單只從西歐古典風格里面“拿來主義”，加入了魔鬼，偏冷門宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是個巨大的蠕蟲吞噬著所有可以強大自己的文化，只要它黑暗，陰郁。但它并不是一種生活態度，它更像一種反諷。表面上似乎哥特崇拜著死亡，陰郁，恐怖，但實際上我們現實的生活難道不是連地獄也不如嗎？與其生活在這樣的社會里，我們寧愿選擇生活在地獄。哥特，只是一種思想表現方式，他并不代表死亡，自殺是美麗的。

很多人被唱片，明星們欺騙了。認為自殺是美麗的，死亡是解脫。這實際上只是明星們給你開的一個玩笑。既然他如此崇拜死亡，為什么自己卻還活在這個世界呢？就像魯迅的《狂人日記》一樣，他是一種方式，一種諷刺社會，嘲笑自己的方式，所以換種角度來說，魯迅是中國的哥特主義人士。

哥特并不要多華麗的服裝，也不要多凄慘多憂郁的化妝。那只是他的表面，并不是真實的內在。

也不需要自殘，自虐。那并不是哥特，那只是一個被西方流行音樂欺騙的白癡。

如果你真心喜歡哥特，你應該像學習一種語言樣學習他，而不是學習怎么做人的態度學習。他是一種說話方式，一種反思維模式，一種嘲笑社會悲哀的聲音。如果你能冷靜的看哥特，你會發現，哥特在它那陰暗的外表下，有著一種怎么熱愛生命的熱忱。

哥特是什么？哥特式死亡又是什么？

　哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：

1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵羅馬帝國的一支日耳曼民族）

2、哥特式建筑的（12至16世紀流行於西歐的建筑風格, 以尖拱﹑ 拱頂﹑ 細長柱等為特點）

3、哥特派的, 哥特風格的（18世紀的一種文學風格, 通常描述有神秘或恐怖氣氛的愛情故事）

4、指字體，哥特字體的

5、指顏色，紅與黑

哥特(Gothic)這個特定的詞匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建筑文化與書寫層面，所謂“哥特復興”（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 [編輯本段]哥特人 哥特帝國哥特人是日耳曼的部落，從公元第一世紀開始，羅馬人就已經知道他們居住在多瑙河的邊界地區。當匈奴人從中亞往西邊遷移時，哥特人因為受到壓力而從該地區撒離。他們向西遷徙到歐洲，并越過多瑙河以逃離迎面而來的游牧部落。自羅馬衰落之后，中古早期的哥特人就與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下來的土地。

我們唯一知道的是哥特人來自波羅的海的葛蘭島，當他們南渡至中歐時分裂為兩個群體。西哥特人在公元第二世紀時，定居于今天的羅馬尼亞；東哥特人繼續往東遷移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的壓迫下，從今天的羅馬尼亞南渡多瑙河。合計男子與婦孺的人數約有六萬人。他們打敗來自君士坦丁堡的羅馬軍隊，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺進。409年時，西哥特人在國王阿拉烈的領導下劫掠羅馬城，然后往北遷徙到高盧。羅馬人只好讓出西南部的高盧，其勢力最后擴展到今天的整個西班牙。

東哥特人在匈奴人的統治下撒離，跟隨同族人(西哥特人)曾走過的路線，于第五紀后期進入意大利。這項入侵行動乃受到東羅馬帝國的聳恿，因為東羅馬帝國想藉此消耗這些族群的力量，然后以總督的身份去統治意大利。在狄奧多里克(今天瑞士和巴爾干地區的國王)的指使下，哥特人在488年進入意大利，并在493年完全征服她。

狄奧多里克在526年死后，王國并沒有維持多久。拜占庭以爭取王位繼承為藉口于536年派出由貝利沙魯斯將軍指揮的軍隊到意大利。拜占庭希望重奪意大利，并恢復古羅馬帝國在西方的領土。戰爭一直持續，加上瘟疫和饑荒，鄉間地區遭到嚴重破壞。在552年，東哥特人終于在意大利戰敗。在公元第六世紀的后期，當意大利被新來的蠻族倫巴底人入侵后，東哥特人就被消滅，幸免于難者崩散為小群體。

西哥特人在西班牙的王國就維持得比較久。在公元第五世紀后期，法蘭克的克洛維把西哥特人從法國本土驅趕到庇里牛斯山以外的地區。隨著克洛維去世，其王國也出現分裂，使西哥特人暫時得以喘息。711年，新的威脅來自南方。回教的軍隊從北非渡海而來，僅用了四年的時間就把最后一個哥特王國消滅。

哥特人是史上首批能夠劫掠羅馬城的武力，光憑這點便令后世難忘；而古代世界的秩序也因而開始在歐洲瓦解。他們很欣賞羅馬城并企圖加以維護，讓許多羅馬文化得以留存下來。例如，現代的意大利、西班牙、葡萄牙和羅馬尼亞的語言都是起源自拉丁語，然后受到這些地區的居民影響而形成這些國家的語言，情況與日耳曼語在英格蘭流傳下來類似。 [編輯本段]哥特文一類印刷或手寫字體，非常華麗，即“OLD ENGLISH TEXT”。哥特和洛可可都是裝飾性很強的字體，比較重視線條，花紋的變化也采用了植物做裝飾。可以了解一下18至19世紀時期的英國美術運動。多注意字體線條的粗細，以及注意邊角的設計。 哥特式字體 [編輯本段]文學流派從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類于“哥特小說”。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力于處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情欲/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏于神圣與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自于破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象征父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著“愛欲交配死亡”的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情欲與父性機制的復雜互動。

這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自于暴力和強大的顛覆。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂分裂”（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞欲望和無政府主義的朋克運動帶進了后朋克（Post-Punk）時代。

不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品。哥特式死亡： 死亡自殘，陰暗高貴華麗的服飾，美麗蒼白的面龐，有屬于自己幽暗的角落，自己的獨特個性不去模仿別人。

高貴的氣質身處在陰暗混亂的場所而不墮落，不貪生更不怕死，一個人生，一個人死才是哥特式死亡

死亡哥特,死亡美學

不要把死亡當作一種憧憬..

不要因為想與眾不同而崇敬死亡..

更不要經常把死亡掛在嘴邊..

或許你把它當作為一道絢麗的風景..

或許你認為你因此而遠離世俗..

放棄那可笑的念頭..

死亡只能代表你在逃避..

你無能.你膽怯..你不敢面對將來..

于是你選擇逃避..

而你卻把遺留下的"債"背在別人身上..

你自私!~

不要像個玩笑..

遇到一點挫折就想死..

不要說痛苦的想要去死..

因為當真正的死亡來臨時你會變的很糗..

我不想再看到人們做作的樣子..

假裝不入世俗..

假裝遠離紅塵..

我問你..

把你扔在一堆廢墟里..

你該如果保持身上的清潔..

你不能..

你只能同流合污..

但是我們卻可以清除精神上的垃圾..

做一名精神潔癖者..

請別放棄這..唯一的..保持純潔的方式..

有的音樂是磁場，你不自覺地就被它吸引過去了。

而哥特，則是黑洞。把人完整地吸進去，席卷你的思想、理性甚至一切下意識的東西。它會釋放人性深處壓抑太久的東西，讓你的情緒進入白熱化的癲狂癡醉。而在那種癲狂的狀態下，人卻會異常地清醒和冷靜。

快樂讓人膚淺，而痛苦讓人深刻。以至在痛苦中沉淪。

沉淪，沉淪到黑暗的谷底。在那一剎間，你對世事忽然看得那么清楚。你終于永遠也不會失望了，因為你終于絕望了。

哥特，是來自中世紀的蠱咒。

黑暗給了哥特黑色的眼睛，我們卻用它來尋找光明。

不知從什么時候起，哥特這個詞匯開始鬼魅般潛入我們的生活，并以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以《指環王》、吸血鬼系列為代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復蘇并迅速發展，甚至連時裝界也跟著掀起了哥特風潮。冷靜地反思一下，哥特浪潮的洶涌并不止是單憑市場的炒作形成的，追究其背后，還有值得我們回味與反思的東西。

哥特文化從中世紀的興起，幾經波折發展到今天的卷土重來，有著其相應的社會歷史背景。我想其中不可忽視的一點是，整個人類在20世紀都愈來愈深地感覺到生存意義的質疑。這種虛無主義的發展標榜了我們這個時代的精神特征。二戰后西方文化發展過程中所出現的神學復蘇的思潮即是證明。哥特風潮的回歸,與其說是恰好迎合了人們的心理需求，不如說是大眾有意識地發掘出了這種亞文化形態，并進一步完善了它以滿足精神上的需要。對于這種亞文化的實質和魅力所在，我的理解就是，它是一種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個題目或許太大了，那么就讓我從哥特音樂開始談起罷。

從早期哥特或者說是后朋的音樂中可以聽出，搖滾經歷了數次狂潮的洗禮發展到70年代末，Punk式粗糙簡約的嘶吼已顯出頹勢，轉向壓抑和自省。大概是punk族向社會宣泄了所有的不滿之后，發現一切依然故我無動于衷，于是他們開始對這個世界深深絕望。而在主流社會的門冷冷緊閉的同時，一扇黑色的刻滿中世紀浮雕的神秘大門悄悄地向他們敞開了。Punk族們憑著叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，這個潛伏了幾個世紀的魅影終于重見天日，搖滾樂史也從此翻開了新的一頁。

哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植于浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是后現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材于挖掘和放大的人類感情世界，并在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用于受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那么它的控制力就無法言喻了。正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸于一種宗教的想法。

當然我的意思并非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它并不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的并不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。究竟什么是宗教？

有位哲人說過，科學演化到最后往往歸于哲學,而哲學演化的終點往往歸于宗教。

宗教的影響力可以是異常強大的。我不由想起西方帝國主義國家最初入侵中國的時候,首先就是派大量的傳教士登陸口岸開始傳教。這好像是殖民國家的慣用手段，因為他們明白宗教對人的駕馭控制遠遠勝過武力等一切外在的強制力量。意識范疇的東西不會輕易改變，但是這種改變也往往因主觀上的固執而呈現不可逆性。同時，宗教對于人性的抑制和對于神性的崇拜使得信徒往往情愿放棄其原有的思想體系，而表現出一種超自然的激情去臣服于這種宗教所宣揚的“神”的腳下。這種激情也是最可怕的。它表現為當事人心目中為終極存在無條件獻身的神圣使命感，而事實上這種使命感多少帶著盲目性。哥特作為一種音樂流派吸引了大批的樂迷的瘋狂熱愛，同時還有很多樂迷們為維護其信仰的純潔性對主流文化和其它音樂流派表現出不屑的死硬態度。從客觀上來說，這也可以看作是宗教對受眾所產生的非理性主義的強烈影響。

接下來想談談哥特的黑暗特質。哥特追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。等到20世紀末期，哥特音樂終于重見天日的時候，黑暗和痛苦已經在它肌骨深處烙下了悲劇的胎記。追溯到哥特的主題上，我們會發現其與悲劇藝術的主要因素有很多不謀而合的地方：冷酷、各種暴力、瘋狂和性亂。而悲劇中的非理性和神秘性因素更是切合了哥特的特質：黑暗。無論是暴戾狂躁的Black Metal、凄涼沉郁的Doom Metal，以及虛幻棄世的Dark Wave，無不閃爍著人性深處的悲涼，以及或隱或現的悲劇的影子，不同的只是表現的方式和具體結合的氣質而已。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜里的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中圣詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，仿佛是在勸誘人對宿命低下撕拼的頭顱；而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土里的聲音。

當哥特發展到了Dark Wave，更是倚重于意識主導音樂,，編曲的架構和器樂的鋪陳完全是為了迎合、張揚這種謳歌黑暗藝術的音樂理念，而樂器本身技巧的發揮則被放擱置到背景的角落，甚至被其宏大的氣勢所掩蓋。這并非因為Dark Wave不注重技巧，恰恰是因為他們把技巧錘煉到一種成熟的高度，以致于完全融合入音樂本身，化為無痕了。Dark Wave中有很多結合古典風格交響樂的氣勢恢弘的作品，還有一些溫馨柔美堪比民謠或New Age的仙音派作品，似乎把黑暗的影子抹殺得不留痕跡。但是就我個人認為，滲透在古典交響中的黑暗可以說是“大隱隱于朝”， “仙音”里的黑暗至少也算得“中隱隱于市”。對于壓抑的現代人而言，如果說清新圣潔的New Age是厭倦煩囂都市后精神上的小憩，那么Dark Wave里同樣一塵不染的仙音則是窺破一切后對冰冷現世徹底的出逃，是賣火柴的小女孩在寒冷冬夜里所做的離開人世追尋溫暖的美夢，做夢者沉浸在寧靜的快樂之中，卻再也不對這個世界抱有任何希望。黑暗發展到Dark Wave的境界，大概也就是涅磐前的G點了罷。

哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。曾有評論者說，“哥特音樂最重要的特色，就是在黑暗、深沉、絕望的音樂中，還能夠呈現出一種優美感。” 誠然，哥特的主題多是宣揚死亡美學。這種異端的極致美學根本不見容于或者說是不屑容于主流文化中。但我并不認同哥特文化是地獄的說法。我覺得哥特有自己獨立的價值體系，完全并行于主流的社會價值體系。主流意識形態是從“生”為出發點，歌頌生命的歡欣；而哥特文化則是以死亡為出發點，通過另一個角度去詮釋人類無法回避的主題，如悲劇或是死亡，以此來表現生命中的痛苦及其價值。這兩種意識形態象生命枝條上的互生葉片一樣，不求中和，只求和諧地共存。因為究其共同目的，還是著力于探尋生命的終極意義。這種理解就好比現代社會中很多人的雙重人格一樣，為了生存必須建立積極入世的態度，但同時也會借助于思考與冥想構筑與外部世界的喧囂相抗衡的內心世界。在很多時候，生存這個問題本身，對于對生存和死亡有著清醒的自覺意識的生命個體來說，是艱難的。要承受外部世界的“生命中不能承受之輕”和內心世界的“不能承受之重”，要為生存下去尋找勇氣和毅力，以及面臨死亡的恐懼，大量現代文明的副產物使得人們需要借助很多東西來宣泄和調整。那么這時，哥特亞文化的應運而生可以看作是現代人獲取心理平衡的必然需要。

哥特文化與死亡的聯系，追究到其先天因素，可能還要歸結到中世紀晚期神學領域的贖罪理論得到了發展。它認為基督的受難是為觸犯了圣父的正義所作的贖罪。哥特式大教堂區別于羅馬式建筑的特征之一，就是其西門的門楣上顯示的不是榮耀中的基督，而是正在進行最后審判的基督。中世紀后期的特點是擺脫不了死亡這一個人判決時刻的糾纏，表現在宗教思想上就是對罪孽、死亡和審判日益增長的執著，而這種陰暗情調則為哥特文化的基調埋下了伏筆。

前文曾提到哥特音樂具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候又曾經提到，悲劇旨在教導我們“放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然****上朋友。” 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是“肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感”。尼采的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種“形而上的安慰的藝術”。為了闡述“悲劇性”的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 “形而上的絕望”的載體來表現死亡美學，有其必然性。

哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，夸張的五官，麻木的表情，凌亂的長發，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特征。從哥特樂隊的演出可以看到，他們對生命的絕望和對死亡的迷戀已經深入骨髓，沉郁壓抑與自我毀滅的情緒展露無遺。即使是激烈的吼叫也絕不同于朋克、金屬的怒吼，他們根本就不準備抗爭、顛覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不是運用聲帶，而是用肢體在吼叫，在掙扎，在呻吟。這種極端的表現手法極具視覺震撼力，連同陰暗神秘的舞臺設計一起傳達了一種強烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在這種近乎宗教儀式的氣氛渲染下，觀眾很難不被感染。

說到這里，才發覺這篇文章已經太長太長，雖然還有言猶未盡之感。如果你有耐心看到結尾，說明你和我一樣，已經被哥特文化深深地吸引了。最后借一句話來結束吧：“哥特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。”我想，這也正是哥特這個宗教致命的吸引力所在。

有關“哥特式……”的問題

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。

哥特式建筑主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部也都用尖券作主題，使建筑風格與結構手法形成有機整體。

哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式裝扮：奢華宮廷服裝風格。如公主騎士的哥特魅力成就洗練神秘的女人味，代表新浪漫主義的哥特風格中的代表元素黑色和絲絨等等。

哥特文學及其文化現象

哥特（gothic）這個特定的字匯原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建筑文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（GothicRevival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類于「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧藍托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奧多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（TheMonk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。這些作品戮力于處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構于荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說中包含的情欲/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏于神圣與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自于破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象征父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著“愛欲交配死亡”的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象AnneRice的作品《吸血鬼紀事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性戀情欲與父性機制的復雜互動。

有趣的是，哥特文化這樣的現象除了在小說的紙頁上展開，也在20世紀的后半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐漸混融成日后的哥特搖滾樂派。

早期的代表樂隊包括“蘇西與冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩絲（Bauhaus）”、“喜悅割離（JoyDivision）”等等樂隊。它們的特色是沉郁厭世的情調、冰冷刺骨的音符既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，穿插著對于傳統音樂的反制。在歌詞與表演概念層面，處理著生命與愛欲的荒涼，對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞臺上，她/他們以偏鋒的狂亂扮裝出現，如“蘇西與冥妖”略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艷的雙性吸血鬼。除了性別的顛覆與反轉，哥特搖滾樂的強烈質素還表現在對于神學（或惡魔學）概念的執迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是幾個愛好中古世紀風格的男子對於音樂意識型態的展現。被形容為“狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫”的主唱AndrewEldritch一語說穿哥特搖滾的宗教立場——對于我們，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一樣。

如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自殺），那么“仁慈姐妹”以及同道的樂隊比如“教會（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭儀（TheCult）”等樂團所秉持的，可能是睥睨于現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的“反面傳教（negativepreach）”。在“教會”的專輯《上帝自己的藥物》（God'sOwnMedicine）中，開宗明義的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反復推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地鋪陳情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情并不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。

不可否認，“死亡”在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如“基督徒之死（ChristianDeath）”這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近“終極高潮”（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《鐵面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，結尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。

另一種反應，也許可以引述布萊特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（LoveinVein）前言中所說的話：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。”這段話正好解釋為什麼像“涅浮林之域”、“還有這些樹（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等樂隊，會不可自拔地沉浸于“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情欲里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。

在此際90年代的中后期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個“混雜族群”（包括女性、酷兒、情欲的邊陲份子）的文化生態與身分認同。在情欲與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典范“陰陽同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助于沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的欲望與天使的尸體。

如何識別一支歌特樂隊？

1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。

2、此樂隊的歌詞包含歌特主題。

3、樂隊成員的外表十分歌特化，一水兒黑。

4、樂隊自稱歌特樂隊，和其他歌特樂隊一起演出，并出現在歌特合輯當中。

5、來自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。

如何識別一個歌特族？

性格：害羞且不愛交際。

藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。

著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。

什么是歌特風格？

音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是“歌特風格”。

再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化?

惡魔主義?邪教?

歌特不是宗教、不是政治、與種族、性別也無關。大多數歌特樂隊都是非宗教的甚至是積極的反宗教樂隊。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達“黑暗的力量”，以聯系至歌特音樂的感覺。

歌特族們與其他同年齡的社會團體一樣同樣存在社會傾向，你會發現歌特族中最大的傾向實際上是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都是一樣的，而且毫無用處。

歌特存在的理由

很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。

歌特同時也許還是一種精神療法。如果你對一個屬于主流社會的白領仔細談起你上次自殺未遂的經過，那么他可能會帶著一種奇異的眼光躲你躲得遠遠的，在陽光燦爛的日子里你或許還可以得到廉價的同伴永遠不會為你感到難過，你手腕上的傷痕會得到認真的尊重，“你很酷”!所有感到與社會格格不入的人都會在歌特族中找到自己的位置，因為這里的每一個人都是獨一無二的。

什么是歌特時尚？

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關于“蒼白的皮膚是貴族的標志”這一審美，也可能是反對沙灘文化里“太陽曬出的古銅色才是美的”健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關于永恒生命的標志)。五角星。這是異教徒關于火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象征)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。歌特族們一般不會像朋克們那么極端，他們會講些品位。

月光撒滿大地一切黑暗盡歸歌特王朝

無數個劇黑的夜晚，月光冷冷地包圍著一切。空中劃過銳利的線條，像是發掘世界最深的罪惡。生命緊緊地依附著死亡，渲染著黑暗和絕望。Gothic（歌特）的命名是從德國的“Goth”部落由來的，Goth人入侵了意大利并推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介于古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為意大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有著否定的術語，他們稱這一時期為“Gothic”。意味著野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和杰出的藝術作品。這時期的建筑技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-PAME這樣的歌特式大教堂。歌特式的藝術不僅僅體現在建筑上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃制品，裝飾物等都貼上了歌特藝術的標簽。宗教在歌特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多的運用宗教的感覺。不管怎么說，文藝復興時期的人門很顯然對“Gothic”這個詞匯是含蓄的否定。

在英漢字典中Gothic的解釋如下：

（a）1歌特人的；歌特語的2（建）歌特式的3中世紀的；野蠻的，粗野的4（印）歌特體的；（英）黑體的5歌特式小說體的（以恐怖，凄涼，衰敗為特征）（n）1歌特語2歌特式建筑，尖拱式建筑。

那么，若是歌特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。歌特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷于對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建筑上新歌特式逐漸成為時尚。

這一時期許多歌特式小說家不斷涌現，不僅歌特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有EdgarAllan詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延續.)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自于暴力和強大的顛覆。而原名為Warsaw的JoyDivision的出現，無疑將這場充滿了破壞欲望和無政府主義的朋克運動帶進了后朋克（Post-Punk）時代。

早期的代表還有如SiouxsieandtheBanshees（蘇可西女妖與怪獸），Bauhaus（包嚎司）等等。它們充斥著沉郁厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對于一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞臺上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼?這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱的執迷。在1981年成立的TheSistersofMercy（仁慈姐妹），是幾個愛好中古世紀風格的男子對于音樂意識的反扼，一度被形容為“狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫”的主唱愛特利奇（AndrewEldritch）一語道破歌德搖滾樂團的宗教立場----對于我們，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一樣。

早期的后朋克對于生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如JoyDivision（快樂分裂）的主音歌手IanCurtis于80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了JoyDivision的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個后朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構筑了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈里，趁勢涌出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自于無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如TheMission（教會），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、TheCult（祭儀）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從Punk那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界--這就是那個占據RockMusic了大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域圣靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的剌激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些并非新浪漫一族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背后黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下歌特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生于比利時的EBM(ElectronicBodyMusic)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國KRAUTROCK運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。

EBM創始樂隊之一Front242一低限化的節拍，以抑郁的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond還有后來的SuicideCommando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。SuicideCommando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等樂隊。他們制造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。FrontLineAssembly的經典專輯ClassicalbumsareCausticGrip(1990)andTacticalNeuralImplant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。

說到現在我們還沒有談到德國，那里可是現在歌特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。ProjectPitchfork樂隊是德國最早涉及到歌特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。DeineLakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象'Lovemetotheend'這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如GoethesErben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，TiloWolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道DasIch這個組合，他們的經典專輯是《DiePropheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體CalvayNada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在歌特音樂王國中顯得與眾不同。

總的來說由于浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今歌特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如darkfolk（陰暗民謠），這種樂風的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之后DavidTibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊DeathinJune自從首張專輯Nada推出后頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找WorldSerpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支意大利的組合OrdoEquitumSolis也應該值得我們的關注。許多歌特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。在意大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有歌特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。

當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象意大利的TakeKirlianCamera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情欲主義陰暗電子樂隊DieFORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond'ArnellAndrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善于創作管弦樂的IntheNursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，ColdMeatIndustry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛圍音樂組合Raisond'Etre，新古典主義的TheProtagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa這些代表樂隊。

而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，GothicRock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那么神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自JoyDivision的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張RockMusic蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背后究竟隱藏著什么嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？GothicRock，是建筑于無意識的抽象表達而多于刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的后工業現代社會里面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的RockMusic在那個悲觀的八十年代里，Gothic這種棲身于主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，TheSistersOfMercy，TheMission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(DeathFolk)、后工業噪音(Post-Industrial)、陰暗氛圍音樂(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情欲與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典范“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的欲望。

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